Beatwasmurdered

Adult Swim

2007-05-23T18:45:00.001+02:00

Des inédits et raretés de TV On The Radio, de The Good, The Bad And The Queen, de Liars ou encore de The Rapture, ça se passe par ici, une compilation gentillement offerte par la chaîne TV américaine de dessins animés Adult Swim (et le lien avait été trouvé sur le site du magazine Vibrations, site très intéressant à vrai dire, pas mal de contenus, de liens, etc ...).

D'ailleurs, Adult Swim n'en était pas à sa première expérience du genre, un excellent ep, plus orienté hip hop et groove (Mos Def, MF Doom, Lady Sovereign, ...), était déjà disponible sur le site de la chaîne depuis un petit moment.

Madlib meets Erykah

2007-05-22T11:44:00.001+02:00

Petit cadeau en provenance de chez Stone Throw (le label de Madlib), une rareté, Real Thing, une petite merveille de soul rétro-futuriste signé Erykah Badu avec à la production Madlib en personne.

Ceci n'annoncerait hélas aucune collaboration de plus longue durée entre les deux artistes. Bien dommage car un producteur comme Madlib pourrait peut être redonner corps à la carrière de la chanteuse qui n'a, pour l'instant, pas totalement confirmé ses débuts mirifiques (rappelez vous le sublime Baduizm, l'un des meilleurs disques de ces quinze dernières années, si, si !).

A écouter donc : Erykah Badu & Madlib - Real Thing

No way

2007-05-22T11:28:00.000+02:00

Un petit lien trouvé via Pitchfork. Je n'écouterais pas le disque de Dan Deacon tous les jours mais ces deux vidéos (allez voir sa performance tv ici) m'ont bien fait rire.

Return Of The Mack !

2007-05-21T11:42:00.000+02:00

De retour ?! Peut être, peut être pas. En tout cas, je reprend un peu de service malgré ces longs mois d'absence.Trop occupé, pas le temps de poster quoi que ce soit sur ce blog.

Retour gagnant, le nouvel album de Prodigy l'est (non, pas le groupe de big beat anglais dont plus personne ne se rappelle aujourd'hui, quoique, les réactions des utilisateurs de amazon.com semblent montrer le contraire, les pauvres...). Prodigy est l'un des leaders du groupe Mobb Deep (dont je vous conseille essentiellement les premiers disques de 90's), qui a surtout fait parler de lui ces dernières années pour avoir trahi son éthique en signant sur le label de 50 Cent . Bon, il y a sûrement plus grave comme trahison, l'essentiel étant pour le groupe de trouver toujours les fonds pour sortir des disques...

Enfin bref, Return Of The Mack est certainement le meilleur disque de hip hop sorti depuis ce début d'année. Entièrement produit par The Alchemist, producteur dont j'avais jusqu'à ici toujours eu du mal à évaluer vraiment le talent, le disque enquille les samples estampillés blackexploitation 70's, les tempos lents et lourds et Prodigy livre un flow posé, émouvant souvent (Prodigy est atteint depuis longtemps de drépanocytose, maladie rare et lourde qu'il évoque avec sobriété et émotion), braveur ailleurs, la grande classe et un disque d'une unité rare (un seul producteur) qui jure dans la production actuelle où les invités sont souvent trop nombreux.

Le disque ne serait paraît-il qu'une mixtape annonçant son nouvel album pour la fin de l'année (la suite de son HNIC de 1999), on attendra donc ça avec impatience même si les 40 minutes et quelques de ce Return Of The Mack suffiront déjà à en faire un classique.

Pour juger par vous même, le très bon single Stuck On You.

Prodigy - Return Of The Mack (lp, 2007, USA)

La presse est unanime (et moi très occupé)

2006-04-01T00:31:00.000+02:00

La preuve, au sujet de ce formidable Fishscale, un petit aperçu de l'engouement critique. De mon coté, je tiens peut être là déjà mon album de l'année 2006 (mais vous aviez déjà dû bien le comprendre au nombre de notices que la sortie de ce disque a généré sur ce blog).

En parlant de ce blog, mes activités professionnelles venant de connaître une évolution plus que significative (et oui, j'ai repris le travail cette semaine, après une petite période d'inactivité de quelques mois), je crains de ne pouvoir être très prolifique à l'avenir. Il va donc falloir que je repense mes activités par ici, une ou deux chroniques les week-ends me semblent pour l'instant hélas le maximum qu'il va m'être possible d'accomplir.

Madlib live et remixes

2006-03-23T12:06:00.000+01:00

Madlib est un producteur plus que prolifique, suivre les sorties de ses propres disques (sous quasiment autant de pseudos que celui-ci en a sorti, Quasimoto, Loopdigga, DJ Rels, etc …) ou ses apparitions et productions sur les disques de nombre d’artistes revient vraiment au parcours du combattant (même si sa page sur son label Stonethrow offre une bonne vue de sa discographie, on visitera aussi sa notice sur Discogs).
Le plus dur étant que la qualité est quasiment toujours au rendez-vous tant l’homme sait manier les styles avec une maestria qui fait certainement de lui l’un des producteurs les plus importants du hip hop ces dernières années (ce propos n’engage que moi mais ne peut que faire l’unanimité).
Pour exemple de l’incroyable aisance de son travail, le double-disque baptisé Madlib Remixes 2 - 1980s Saturday Morning Edition, à l'origine un cd vendu lors de la tournée avec MF Doom pour le disque Madvillain, un de mes favoris ces temps-ci, qui part sur un concept très simple, ne travailler que sur des samples certifiés datés entre 1978 et 1983. Le résultat est absolument remarquable et complètement addictif (un caractère accentué par la durée très courte des plages, pas plus de deux minutes pour 27 titres en tout). Loin de son disque le plus connu jusqu’à aujourd’hui, Shades Of Blue qui montrait sa facette la plus jazzy dans la lignée de la Native Tongue, ici l’on a plus à faire à un disque pour faire bouger les jambes, entre sonorités oldchool-hip-hop et electro-disco (vous pourrez vérifier par vous-même en écoutant Mood Swings, Devils ou Put Yr Hands Up, quelques titres trouvés via cette page bien sympathique, je pourrais danser des heures sur Mood Swings, si quelqu'un d'ailleurs sait d'où sort le sample, je suis preneur, n'hésitez pas à me laisser un message !).

En petit bonus ces jours-ci sur le site Stonethrow, vous pourrez aussi écouter un live daté de 2001, Live At Cholocolate City, bien plus soul et funk mais hautement recommandable aussi.

Gun Control

2006-03-22T15:06:00.000+01:00

Dans la série des bons remixes issus du deuxième album des Gorillaz, sans atteindre l'excellence de celui de DARE réalisé par l'équipe de DFA, on jettera une oreille plus qu'attentive à celui de Kids With Guns concocté par Tomas Barford (membre de Who Made Who entre autres). Le morceau est transformé pour l'occasion en une longue suite électro-disco avec montée ad-hoc. A écouter ici (via Disco Not Disco).

Fan de ...

2006-03-20T16:26:00.000+01:00

Je n'ai pas pu résister. Une preuve de plus de la petite fixette de ce cher Momo pour notre Sacha national !

A la pêche

2006-03-20T14:14:00.000+01:00

Pour bien commencer la semaine, je ne vous mentirais pas beaucoup en vous disant que le nouvel album de Ghostface, Fishscale dont plusieurs pochettes trainent sur le net (ici et là par exemple), est certainement l'un des disques les plus attendus par chez moi en ce début d'année. Pour faire patienter, on peut découvrir le nouveau single, une véritable petite merveille de soul hip hop, Back Like That en version audio ou vidéo.
Je reparlerai bientôt du disque qui s'annonce tout aussi bon que son précédent (c'est à dire indispensable, The Pretty Toney Album était classé à la première position dans mon top album en 2004…).

En bonus, une mixtape réalisée par DJ Green Lantern disponible en téléchargement par ici qui présente quelques titres du disque dont Back Like that mais aussi, entre autres, Kilo produit par Pete Rock.

J-Roc, From Crack To Rap

2006-03-15T17:27:00.000+01:00

Un petit peu extra-musical (quoique), cela faisait un petit moment que je voulais mettre le lien vers cet excellent article sur l'abdcr du son, le quotidien d'un petit dealer de crack au travers de plusieurs interviews, des petites combines jusqu'à la taule, très instructif. Comme je viens de remettre la main sur le lien (en me baladant par ici), j'en profite.

For The Love Of Monkeys

2006-03-15T12:37:00.000+01:00

En parlant d'Arctic Monkeys, Pierre me donne de mauvaises idées et me mentionne l'existence de cette reprise du Love Machine de Girls Aloud par le groupe anglais de tous les records (sauf du meilleur premier disque, je ne vais pas y revenir, le disque est certes très sympathique, comporte son lot de bons singles mais est loin d'être indispensable sur sa longueur).

Vu à La Télé

2006-03-15T12:10:00.000+01:00

A défaut de réellement me convaincre, le premier album de TV On The Radio, Desperate Youth, Blood Thirsty Babes, m'avait beaucoup intrigué (ce qui est déjà un très bon point). Disons que malgré toutes les qualités du disque, il manquait ce petit rien qui me permette d’y adhérer pleinement. Cela partait je trouve un peu trop dans tous les sens et manquait de cohésion. Très prometteur en tout cas et cela faisait plutôt plaisir à voir et changeait un peu de cette foisons de groupe à guitares en provenance de la grosse pomme et qui pompaient allégrement dans le même fourneau new wave du début eighties (notez que je n'ai rien contre l'idée mais ça peut finir par lasser).
Interprétations Diverses a la bonne idée de nous faire découvrir ces jours-ci en avant première deux titres du nouvel album, Return Of The Cookie Mountain, à paraître dans les semaines qui viennent. Parmi ces deux titres, I Was Your Lover, une petite merveille retro-futuriste à la rythmique implaccable, m’a fait plus que saliver et pourrait bien me faire revoir tout mon jugement (déjà positif) sur ce groupe.

Murder On The Dancefloor

2006-03-14T15:44:00.000+01:00

Vous en penserez ce que vous voulez, à écouter, une reprise de I Bet You Look Good On The Dancefloor des Arctic Monkeys par les Sugababes. Cela a tout de la fausse bonne idée mais Pitchfork trouve ça bien (allez savoir pourquoi, le vocoder à la Cher peut être ?).

Jon Brion, ou l'artisant pop trop discret ?

2006-03-14T10:07:00.000+01:00

Il y a des artistes ou des disques dont je m'étonne toujours de ne pas entendre plus parler dans la presse et ailleurs. Bien sûr, on pourrait dire que Jon Brion, puisque c'est de lui dont je vous parlerai aujourd'hui, est bien loin de ne pas voir son nom figurer dans les médias assez fréquemment pour ses collaborations avec, entre autres, Fiona Apple, Rufus Wainwright ou plus récemment et plus étonnement Kanye West (je vous laisse compléter la liste, son travail de production, même si souvent discret, est un modèle du genre). Etrangement, je n'ai lu par ailleurs que peu d'échos de ses propres disques, à croire que ceux-ci ne valaient peut être pas le détour ou peut être ne ressemblaient-ils qu'à quelques facéties de producteur trop gâté. Il faut reconnaître que le bonhomme s’est pour une bonne part jusqu’à aujourd’hui principalement illustré dans l’illustration sonore pour le cinéma, ce qui forcément n’aide pas à avoir une lisibilité assez claire sur son œuvre. Pour exemple, et encore tout aussi étrangement, on a beaucoup parlé de son travail pour le film de Paul Thomas Anderson, Punch-Drunk Love, alors que les compositions réalisées par l’américain pour l’occasion étaient parmi les plus conventionnelles dans le genre (même si très belles). De même, de son travail pour le très beau film de Michel Gondry, Eternal Sunshine Of The Spotless Mind, on a surtout retenu la très belle reprise par Beck de la scie 80's des Korgis Everybody's Gotta Learn Sometime (parfaitement mise en son bien sûr par Brion) en oubliant souvent le sublime thème du film, tout en finesse et subtilité, une merveille.

Tout aussi intéressant (voire plus encore) est son travail effectué pour la bande son de I Heart Huckabees en 2004. Sur le canevas de cinq pop-songs, Brion a développé un disque qui pourrait figurer parmi les plus belles réussites pop de l'année concernée. Loin de s’abandonner à l’exercice de style un peu vain, le producteur démontre d’une part une capacité à interpréter avec émotion, et d'une très jolie voix, des chansons à la douce et lumineuse mélancolie rappelant, entre autres, celles d’un Elliott Smith (qu’il a aussi produit) sans la face résignée de ce dernier, mais aussi par leur luminosité une certaine sunshine pop 60's dans ses détails toujours très soignés. Jon Brion démontre aussi d’autre part une capacité à jouer de ses fines mélodies, à trouver de nouvelles pistes pour les aborder et les réarranger, il s’amuse ainsi à reprendre tout au long du disque, de façon très ludique mais jamais négligeable, bien au contraire, les cinq compositions et quelques thèmes sur divers modes, intimiste, orchestral, pastorale ou encore en pleine fanfare avec un égal bonheur et une qualité de mélodiste qui frise l’indécence.
Par association, je me suis par la suite procurer son premier disque sorti en 2000, Meaningless, qui développe les mêmes sonorités pop enchanteresse et comporte aussi son généreux lot de petits classiques instantanés (le très Beatles Walking Through Walls pour exemple).

Comme la discrétion de l’artiste semble se dépeindre de la même manière sur toile (très difficile de vous trouver quelques liens significatifs), je vous met en écoute deux titres significatifs de ce merveilleux I Heart Huckabees qui se trouve par ailleurs (assez) facilement par chez nous (comme ici par exemple).

Jon Brion - Knock Yourself Out

Jon Brion - Over Our Head

Neil young acoustique 1971

2006-03-10T18:24:00.000+01:00

Bon, pas très actif cette semaine, pour me faire pardonner, un petit lien vers un live rare de Neil Young en 1971. Ces fichiers étaient déjà disponibles il y a quelques semaines ailleurs mais n'y étaient restés que trop peu de temps. Vous pouvez de nouveau les retrouver par ici (oui, je sais, je reste vague, mais je n'arrive plus à retrouver le lien initial). Comme de plus, ce live date de la période bénie du Loner, quelque part entre After The Gold Rush et Harvest, et juste un peu avant On The Beach, son chef d'oeuvre (à mon sens et à mon goût, rien d'un jugement définitif, plusieurs des disques du canadien figurent parmi les disques que je classerais comme albums de tous les temps). Entièrement acoustique, on y retrouve des versions bouleversantes de The Needle And The Damage Done ou de See The Sky About To Rain et quelques raretés comme Journey Through The Past (dont on attend toujours la réédition de l'album titre si je ne me trompe pas?) ou le très méconnu Bad Fog Of Loneliness (dont je n'avais jamais entendu parler jusque là). Le son est de plus parfait, il est donc inutile de préciser que tout cela saura se faire une place de choix dans la discographie de tout fan du canadien qui se respecte. Alors dépechez vous de télécharger ce Going Back To Canada, Live In Canada, Jan 19, 1971.

En vrac ...

2006-03-06T13:21:00.000+01:00

En vrac donc, et sans aucun thème particulier. Un petit lien découvert au travers de la Bloguothèque, et dont je suis loin d'être le premier à parler, vers un concert de My Bloody Valentine en 1992. Au-delà du caractère forcément historique de la chose, pas grand chose à mon goût à tirer de ce magma sonore qui méritait bien les sommes englouties lors de la production de Loveless pour ressembler à quelque chose. Cela relevait peut être de l'expérience pour les auditeurs présents ce soir-là mais ne présente qu'un intérêt que tout relatif pour une écoute domestique. Cela posé, les fans hardcore se jetterons sur l'affaire.

Plus amusant, le nouveau single, Over And Over, des sympathiques Hot Chip (toujours via La Bloguothèque, oui, je sais, je ne fais pas beaucoup d'effort). Le morceau annonce un album un peu plus rock, dans l'idée des productions estampillées DFA. On n'attend ça.

Toujours pour patienter, le nouveau single de The Streets, When You Wasn’t Fa mous (les angliciste apprécieront) est une petite tuerie dont on se demande pourtant bien quoi penser à la première écoute. Mais rassurez-vous, si cela sonne très léger dans les premiers temps, il sait se faire rapidement indispensable et fera sûrement son petit effet sur les dancefloors (ou dans les campings). Ce type a décidément un don pour pondre des singles fédérateurs comme celui-là. Dommage, le clip n'est pas aussi drôle que la chanson.

Enfin, les chiens prennent enfin la parole dans le hip hop. Doggy Style, ça se passe là et c'est plutôt bien foutu et drôle.

Le Curling, c'est (Hard) Rock n Roll !

2006-02-24T14:42:00.000+01:00

La preuve en image avec ce clip d'un obscur (?) groupe metal suédois en l'honneur de leur championne nationale de la discipline, Anette Norberg.
Prière de ne pas trop rigoler, je les ai vu (l'équipe féminine de Suéde, ne me demandez pas plus de détails) reprendre en choeur le refrain à la TV après leur victoire en équipe ... Une chose est certaine, je ne verrais plus ce sport d'un même oeil après ça !

Cody les bons tuyaux ?

2006-02-24T12:50:00.000+01:00

Enfin, pas vraiment justement. En cherchant quelques informations sur Cody ChesnuTT, ce formidable chanteur soul, auteur de l'un des plus beaux disques de ce début de millénaire, le formidable et très justement baptisé The Headphone Masterpiece, daté déjà de 2002 voire de 2001 si l'on considère sa sortie confidentielle un an auparavant sur la propre structure du chanteur, je suis tombé sur sa description dans Wikipédia (à lire ici) qui mentionne pour sa discographie un énigmatique 'The Chestnut (2006)' ??
Alors quésako, l'annonce d'une future sortie pour cette année ? Chouette ! Mes recherches sur google n'ont pourtant rien donné et les quelques sites qui lui consacrés ne donnent pas plus d'informations quand ils ne sont tout simplement pas à l'abandon. Sa page Myspace ne fait elle que relayer l'attente de ses plus fervents admirateurs pour entendre de nouvelles chansons de ce petit génie du bricolage maison. Enfin bref, si quelques lecteurs qui passent par ici auraient quelques informations plus consistantes sur cette hypothétique mention discographique, je serais preneur !

(pour patienter, on réécoutera une fois de plus son fameux Look Good In Leather)

Shoplifters Of The World : Bobby vs Rod

2006-02-23T11:13:00.000+01:00

Toujours dans la rubrique des emprunts, que j’essayerai de tenir régulièrement tant que les idées me viendront, aujourd'hui, on ne parlera pas de sample mais plutôt d'une étrange coïncidence.

En découvrant récemment l’un des disques de Bobby Womack, l’excellent I Don't Know What The World Is Coming To, daté de 1975, la section de cordes du titre (If You Want My Love) Put Something Down On m’a immédiatement rappelé quelque chose. Il ne m’a pas bien fallu longtemps pour faire le lien avec la scie macho-disco de Rod Stewart Do Ya Think I’m Sexy, datée elle de 1978 et qui figure sur le disque Blondes Have More Fun. Je vous laisse en tout cas juger par vous-même de la ressemblance.

Etrangement, le titre original est bien une composition du seul Womack (qui sur ces disques avait par ailleurs l’habitude de reprendre et de transcender les compositions d’autres artistes) alors que son nom n’apparaît pas dans les crédits de la chanson de Rod Stewart. Bon, cela importe peu au final, on trouvera des qualités bien différentes à ces deux titres qui au final ne partagent que cette suite mélodique, Rod Stewart avait en outre déjà payé son tribut à l’américain en reprenant quelques-unes unes de ses compositions sur ses disques précédents.

Bobby Womack - (If You Want My Love) Put Something Down On

Rod Stewart - Do Ya Think I'm Sexy

Prince : Black Sweat

2006-02-17T15:31:00.000+01:00

Pour passer le weekend, un avant-goût du prochain Prince. Deuxième single à paraître, Black Sweat replonge Prince dans l'electro-Funk minimaliste hautement explicite du débuts des années 80 (voire même à Kiss auquel le morceau peut faire songer, la guitare en moins). Que dire, le morceau est absolument impeccable et imparrable. Si le reste de l'album tient cette distance, il faut s'attendre à un excellent cru.

Pour l'écouter.
Pour voir le clip.
Pour voir ce qu'en pense un hardcore fan.

Shoplifters Of The World : Quincy vs Nightmares On Wax

2006-02-15T13:49:00.000+01:00

Au petit jeu des emprunts et autres joyeusetés du sampling, amusons-nous à retrouver les titres originaux qui font le bonheur des apprentis de studio.

Aujourd'hui, on se souviendra de A Nights Interlude, très beau titre de Nightmare On Wax, projet à l'époque du seul George Evelyn, qui introduisait le premier disque du second volume des compilations Mo'Wax en 1996, probable meilleur titre de ces quatre volumes d'ailleurs. Morceau impeccable de coolitude qui, je l'ai découvert récemment, empruntait en fait et pour une bonne part sa trame à la tout aussi magnifique reprise par Quincy Jones du Summer In The City de Lovin’ Spoonful sur la bande originale du film You've Got It Bad Girl en 1973. Une reprise qui vous pourrez l’écouter n’a que peu de choses à voir avec la scie pop que nous connaissons.

Plus qu'un emprunt d'ailleurs, on peut plutôt voir le travail de Nightmare On Wax comme un remix du morceau original, n'y retenant que la substantielle moelle et les moments les plus soyeux, ces cordes ombrageuses et cette basse ahurissante de modernité. Je vous laisse juge du travail même si de mon coté, les deux versions restent pour moi de purs bonheurs.

Nightmare On Wax - A Nights Interlude [1996]

Quincy Jones - Summer In The City [1973]

Harpers Bizarre, Bazar pop

2006-02-14T13:39:00.000+01:00

Parmi la flopée de groupes américains qui pratiquaient avec plus ou moins de bonheur la sunshine pop (ou plus clairement cette pop fortement influencée des oeuvres de Brian Wilson et des Beach Boys) à la fin des années 60, les drôles de zozos de Harpers Bizarre sont vraiment à ranger bien à part par leur loufoquerie et la riche culture musicale qui irriguait et ensoleillait leurs disques.
Projet pour le moins excentrique et essentiellement spécialisé dans la reprise parfois saugrenue (ils reprendront même de façon plutôt convaincante, et en français (!), le Milord d’Edith Piaf), le groupe était emmené par le multi-instrumentiste Ted Templeman, que l’on retrouvera par la suite, et pour la gloire, comme producteur à la fin des années 70 sur les disques (parfois remarquables) de Van Halen (principalement) ou d’Aerosmith, étrange parcours donc pour un bonhomme qui aura aussi produit plus tôt des disques pour Captain Beefheart et Van Morrisson.

Les Harpers Bizarre feront preuve tout au long des quatre albums de leur courte carrière (et en particulier sur les deux premiers, les plus réussis) d’une extraordinaire faculté à incorporer des influences issues de la grande musique populaire américaine (à laquelle ils emprunteront nombre de classiques) à des schémas de production plus actuels pour l’époque. On peut d’ailleurs penser que les deux principaux producteurs qui interviendront sur ces disques n’y sont très certainement pas pour rien. En premier lieu, Van Dyke Parks, célèbre parolier et producteur de la période maudite des Beach Boys et du naufrage Smile, dont on retrouve dans les disques des Harpers Bizarre une bonne partie des idées qui jalonneront par la suite ses propres disques, et en deuxième place, l’arrangeur et producteur Lenny Waronker, collaborateur privilégié de Randy Newman sur ses disques les plus orchestrés, qui visiblement avait trouvé dans ce groupe un jouet à sa mesure pour pousser un peu plus loin les projets de pop luxueuse déjà envisagés sur le magnifique premier album de Randy Newman (Create Something New Under The Sun).
Feelin’ Groovy, leur premier album, connut un relatif succès au travers de son single titre (une reprise enchanteresse de Paul Simon) et contient des classiques comme la belle composition de Randy Newman, Simon Smith and the Amazing Dancing Bear, que l’on retrouvera plus tard en version piano-voix sur le classique des son auteur, Sail Away en 1972, ou encore la très pop Come To The Sunshine de Van Dyke Parks. Anything Goes, leur deuxième effort continuera dans une même veine et reste à mon sens l’une des perles cachées de la pop 60’s. Pour vous donner une petite idée, vous expérimenterez le petit lecteur que j’ai installé en fin de texte avec deux des plus belles compositions de cet album, la très belle reprise-titre du classique de Cole Porter et le pour le moins chatoyant Chattanooga Choo Choo, où les soubresauts des rails vont feront visiter en chantant l’Amérique éternelle (ou presque).
Le groupe produira par la suite deux derniers disques certes moins pertinents que les deux premiers chefs d’œuvres, mais néanmoins parfaitement recommandables. Il laissera en tout cas la trace d’une pop arrangée, scintillante et distrayante qui sans se prendre trop au sérieux, est parvenu à développer une production raffinée et foisonnante d’idées, non loin de ce qu’essayait de faire un Brian Wilson à l’époque de Pet Sounds et de Smile, les névroses en moins et l’humour et la joie de vivre en plus.

[Longtemps indisponibles, les disques d'Harpers Bizarre ont enfin été réédités ces dernières années chez Sundazed dans de belles éditions où l'on retrouve sur chaque disque quelques inédits, du beau travail]

Harpers Bizarre - Chattanooga Choo Choo

Harpers Bizarre - Anything Goes

RIP Jay Dee

2006-02-13T13:52:00.000+01:00

Triste nouvelle ce weekend, la disparition du producteur de génie Jay Dee, responsable entre autres du son d'A Tribe Called Quest, Common, De La Soul, Pharcyde, Slum Village, ....
Plus d'informations par ici sur le site du label de Madlib, Stone Throw, sur lequel est sorti récemment l'excellent Donuts, sur sa page myspace où vous pourrez apprécier quelques unes de ses dernières productions ou encore sur le label anglais BBE où il avait publié l'excellent Welcome To Detroit.
Plus alarmant, ce message glâné par hasard sur Last.fm où un utilisateur visiblement très proche du producteur invite les personnes qui le peuvent à faire un don à sa famille pour régler les frais d'hopitaux. La mort serait en effet due au problème de malnutrition qui aurait mené James Yancey (son nom pour le civil) à effectuer un long séjour à l'hôpital l'an dernier suite à de graves problèmes aux reins.
Triste nouvelle en tout cas.

Madonna Meets Gorillaz

2006-02-09T16:16:00.000+01:00

Il y avait peut être une raison de regarder les Grammys la nuit passée (hormis bien sûr le prix du meilleur album en son surround qu'a reçu le dernier disque de Dire Strait, ça laisse rêveur), une prestation à l'américaine des Gorillaz sur Feel Good Inc (le truc a l'air sympa en 3D) suivi du Hung Up de Madonna. Personnellement, j'aime beaucoup la dégaine du bassiste des Gorillaz, la grande classe avec grattage de couilles, etc ....

Los Hermanos, Detroit Techno intemporelle

2006-02-08T15:54:00.000+01:00

En voilà un disque et un groupe dont j'ai lu le nom ici (merci Denis au passage) et ailleurs et dont les qualificatifs et louanges que l'on lui attribuait auraient dû me pousser à y jeter bien plus tôt une oreille attentive.
On Another Level, sorti l'an passé, est en fait une collection des maxis que le groupe a égrené depuis le début des années 2000 agrémentée pour l'occasion de quelques inédits. Si l'ensemble débute par un hommage appuyé, Welcome To Los Hermanos, à Carlos Santana (entre autres), la techno que développe ici les quatre membres du groupe n'évoque que rarement les oeuvres du guitaristes moustachu mais est plutôt à rapprocher dans l’idée et surtout dans l’esprit engagé des productions techno légendaire de la ville, des productions signées sur Underground Resistance auxquelles ils sont fortement affiliés en passant par les légendes Derrick May ou Carl Craig.
Ce qui frappe plus que tout à l'écoute du disque est néanmoins le caractère profondément intemporelle de ses productions, limpide, économe en moyens et d’une très rare élégance, le disque pourrait déjà faire figure de classique du genre, il en a en tout cas toutes les qualités requises. The Very Exitance pour exemple, construit autour d’une petite descente mélancolique déroule tout doucement, et avec grâce, son chemin suspendu à une basse électro et à quelques harmonieuses nappes de synthétiseurs, le titre pourrait bien durer dix minutes de plus que l'on ne trouverait rien à y redire, il vous accroche dés les premières mesures pour ne plus vous lâcher, hypnotique et enjôleur à souhait. Sans réellement révolutionner le genre, ce n'était visiblement pas le but et qui s'en souciera, Los Hermanos y ajoute néanmoins sa petite touche d’influences latines (à l’image d'ailleurs d’un Rolando quelques années plus tôt, rappelez-vous Knights of the Jaguar), les membres du groupe sont effet d’origine mexicaine et semblent en être fiers.
Une chose est certaine, s'il ne fallait retenir qu'un album de techno ces derniers mois (voire dernières années), ce pourrait bien être celui-là.

Pour se faire une idée, on ira volontiers jeter un oeil sur le site officiel du groupe (www.loshermanosdetroit.com) qui comporte de nombreuses choses à écouter, comme des mixes inédits des différents membres du groupe :

DJ Dex - Live in Brooklyn, NYC [UR house and techno-funk]

Santiago Salazar aka DJ S2 - Southwest Detroit

Los Hermanos - On Another Level (lp, USA, 2005)

Quik is Tha Name

2006-02-06T14:00:00.000+01:00

Souvent oublié de ce coté-ci de l'atlantique dans les palmarès du son gangsta de la Côte Ouest, DJ Quik fut pourtant, sur la foi de deux disques qui figurent aujourd'hui comme des classiques du genre (Quik Is The Name en 1991 et Way 2 Fonky en 1992), parmi les plus brillants initiateurs du genre au début des années 90. Partant des bases posées par Dr Dre et NWA sur le séminal Straight Outta Compton, il façonnait sur ces deux disques une production riche et ensoleillée (avec moult emprunts aux basses électro-funky de George Clinton Parliament/Funkadelic ou de Roger Troutman) qui laissait déjà entrevoir le son plus cool des productions de Dre quelques mois plus tard sur son premier album et sur celui de Snoop Dogg.
Après ces deux coups de génies, le californien, même sans réellement rien produire de déshonorant, enchaînera les disques plus ou moins réussis mais tournant un peu trop souvent en roue libre autour d'un son qu'il avait un peu de mal à faire évoluer (à l'image d'ailleurs d'un Dr Dre qui, passé les années Death Row, a aussi eu son passage à vide à la fin des années 90).
Le début du millénaire l’a vu revenir à de plus grandes ambitions, tout d’abord sur le très réussi Under Tha Influence, belle collection d’hymnes gangsta remis au goût du jour, et plus particulièrement encore l’année passée avec Trauma, dont j’ai déjà vanté ici-même les mérites dans mon top albums de l’année 2005. Grand disque de hip hop au son riche et ample, les basses y respirent comme jamais, où Dj Quik, dont le flow n’a jamais été la meilleure des facettes, y démontre néanmoins et enfin une envie nouvelle d’en redécoudre avec ses héritiers. Le résultat plaide en tout cas pour un retour en grâce de ce personnage pour le moins attachant et qui a su garder, les années passées, suffisamment de fraîcheur et de flair pour réaliser quinze ans après ses débuts l’un de ses meilleurs disques. Une preuve de plus que les héros du hip hop savent aussi très bien vieillir et enrichir leurs musiques de leurs expériences.

Pour se faire une petite idée du personnage, on ira écouter, outre une petite vieillerie issue de Quik Is The Name (le toujours aussi éfficace Tonite), les quatre titres de Trauma proposés sur son espace personnel sur Myspace.

Jesus sings Heaven Knows I'm Miserable Now

2006-02-02T17:22:00.000+01:00

C'est du moins ce à quoi auront droit les téléspectateurs de la BBC prochainement pour un programme mancunien à la gloire de dieu, à lire ici sans pouffer de rire (ce sera difficile je sais). Quelqu'un me faisait remarquer que Mick Hucknall de Simply Red (Mancunien aussi) aurait été bien plus parfait dans le rôle de Judas.

T'es Metal, T'es Hype

2006-02-01T17:52:00.000+01:00

On recycle, on recycle. La dernière chose la plus hype serait donc de se remettre au métal, porter le cheveu bien gras et long et écouter des disques aux riffs aussi lourds qu'agressifs.
Etrangement, on a effectivement vu le genre revenir en grâce ces dernières années par le biais de groupe comme Sunn 0))), dont les critiques dithyrambiques s'écrivent autant chez Pitchfork, Stylus que chez Les Inrocks et plus récemment, dans un même genre lourd et hanté, le disque de Khanate s'est fait de belles places dans certains classements de fin d'année. (on pourrait aussi cité l'excellent disque de Boris, Pink, aussi défendu par Pitchfork qui navigue bien plus entre bruit blanc, influences plus punk, Shoegazing, etc ...)
H&M nous vend aussi des T-Shirts à l'effigie de Motörhead (pour les plus petits comme pour les plus grands, j'en d'ailleurs pris un !) et Stylus (encore eux) nous ont servi un petit guide du Death Metal et autres joyeusetés du genre où l'on a pu voir renaître des noms que l'on s'était (presque) juré d'oublier (Obituary, Carcass, Bathory, etc ...).

Bon, rassurez-vous, même si je suis loin de courir après les disques de Sunn 0))), profondément ennuyeux pour moi, je n'ai rien de particulier contre ce micro-phénomène.
J'ai en effet une affection toute particulière pour Motörhead, pas vraiment heavy metal à la réflexion, mais dont je ne saurais que trop vous conseiller les premiers albums. La bande à Lemmy y déroule un rock que l'on aurait pu rapprocher de l'énergie du punk (la preuve, ils ont même repris le God Save The Queen), le cuir et les clous en plus. Meilleure témoignage du groupe, le live No Sleep 'til Hammersmith, parfait résumé des premières années du groupe où l'on retrouve peut être les meilleures versions d'Ace Of Spades, Motörhead (titre repris de belle manière par Primal Scream sur Vanishing Point), Iron Horses ou Overkill.
Dans un registre un brin plus violent, j'ai toujours aussi beaucoup apprécié les premiers disques de Slayer chez Def Jam (produit à l'époque par Rick Rubin) qui à l'image de Motörhead, n'ont jamais sacrifié aux tares du genre comme la balade bien lourde pour séduire le public des stades ou le chanteur à la voix suraiguë. Au contraire, le groupe n'a tout au long de sa carrière fait que parfaire un style, très violent, mais parfaitement construit.

James Brown really high

2006-01-31T17:34:00.000+01:00

Ca se passe ici et l'ami James n'avait plus l'air d'y comprendre grand chose (ou peut être ne voulait-il plus y comprendre).

Dave Chappelle's Block Party

2006-01-27T11:47:00.000+01:00

Je n'en avais pas encore entendu parler jusqu'à aujourd'hui, le prochain film de Michel Gondry est un documentaire sur un concert organisé par Dave Chappelle à New York en septembre 2004, le but était visiblement de recréer un évenement à l'image du mythique concert Wattstax en 1972 qui réunissait à l'époque le gratin du label Stax dans l'un des quartiers les plus défavorisés de Los Angeles. Le projet de film est en tout cas plutôt alléchant, un bon réalisateur, un casting très prometteur (grosso-modo toute la famille qui gravite autour des Roots, Kanye West, Lauryn Hill, Talib Kweli, the Roots, Mos Def, Erykah Badu, Common and Dead Prez, ...), ne reste plus qu'à esperer que le film soit, au mieux distribué par ici, au pire rapidement disponible en DVD. La bande annonce montre des extraits très prometteurs du concert et le film est paraît-il présenté à la Berlinale 2006 en février. Wait & see ...

Top Beatwasmurdered Singles 2005

2006-01-25T10:26:00.000+01:00

Bon, pour en finir enfin avec 2005 et ses remises de médailles en chocolat aussi inutiles que parfaitement nécessaires, un long top single d'une année où la qualité aura été au rendez-vous.

01 Faith Evans Again

Si vous avez raté cet petite merveille de soul moderne, je ne peux que vous en vouloir d'avoir encore la chance de la découvrir. (voir la video)

02 Gorillaz Feel Good Inc.

S'il fallait choisir entre DARE et Feel Good Inc., nul doute que cette dernière, petite merveille de folk song sortie de nulle part se devait de figurer haut dans mon classement. C'est fait et Damon Albarn s'est décidemment bien s'y faire pour composer des singles imparrables. (voir la video)

03 Mathew Johnson Followed By Angels

Une des dernières petites merveilles du producteur canadien. Dans le genre, Followed By Angels boucle ses boucles en 11 minutes qui passent comme lettre à la poste, quelque part entre le meilleur d'Underworld et la chaleur des productions de Detroit. (écouter un extrait)

04 Hal Play The Hits

J'ai déjà dit dans mon top albums tout le bien que je pensais de ce groupe et de leur premier album, Play The Hits en est son plus fier représentant, entraînante, entêtante, la parfaite pop song qui donne autant envie de bouger que de chanter à tue-tête. (écouter la version live)

05 !!! Take Ecstasy With Me

!!! est décidemment un grand groupe de single. Après Me & Guiliani en 2004, cette reprise bien sentie des Magnetic Field se prend le pied à redonner une jeunesse au baggy sound de notre jeunesse. En face B, toujours plus improbable, une reprise de Nate Dogg. Ces gens ont vraiment bon goût. (écouter un extrait)

06 Gorillaz DARE/DARE(DFA Remix)

Deuxième single de Gorillaz présent dans mon top, celui le méritait amplement même s'il peut paraître moins "osé" que Feel Good Inc.. A ne pas rater, l'excellent remix par DFA du morceau, plus electro et où la fin s'étire sur une note revival acid du plus bel effet. (écouter un extrait du remix de DFA)

07 113 Marginal

Imparrable et parfaitement produit par Demon qui semble avoir trouvé le ton juste aux cotés du 113 (plus que sur son deuxième album raté). Une boucle à la Moroder parfaite. Le reste du disque du 113 n'atteint jamais ce niveau mais se laisse écouter. A noter que des indicateurs bien informés m'ont signalé que la boucle moroderienne en diable provenait de cette BO et plus particulièrement de ce titre. Bien vu. (voir la video)

08 The Coral In The Morning

La chanson parfaite pour se réveiller (oui, je sais, c'est facile). On y songe souvent aux Pale Fountains des débuts pour cette facilité mélodique. (voir la video)

09 Ciara 1,2 Step

Bon, l'album date je crois de 2004 mais ce single et son clip auront été la bande son de 2005. Production impeccable, Ciara est charmante et s'en tire plutôt bien dans le genre. (voir la video)

10 Jill Scott Golden And Not Like Crazy Kenny Dope Remixes

J'adorais déjà les deux versions album (disponibles sur l'excellent Beautifully Human), transformées ici en hymnes house par un Kenny Dope en pleine forme. (écouter une extrait)

Et la suite sans commentaire mais toujours dans l'ordre de préférence. A noter la présence, à nouveau, de Mathew Jonson, il le mérite bien, d'un single de Robyn (Konichiwa Bitches) qui n'en est malheureusement pas un, il aurait dû tant ce morceau est bien la seul chose digne d'intérêt sur un disque pour le reste totalement anodin, du single de Franz Ferdinand, le deuxième album ne m'a toujours pas convaincu mais le groupe sait trousser d'excellent single.

11 Snoop Dogg Signs
12 Mathew Johnson Marionnette
13 Death From Above 1979 Sexy Results (Mstrkrft Edition)
14 The Game Hate It Or Love It
15 Quizz Bag U Should
16 Zdar Don’t U Want
17 Katerine 100% V.I.P.
18 Robyn Konichiwa Bitches
19 Franz Ferdinand Do You Want To
20 50 Cent Outta Control (Remix)
21 Weezer Beverly Hills
22 Sharon Phillips Want 2 Need 2 (Trentemöller Remix)
23 Moodymann Untitled (KDJ 016)
24 The Rakes Work Work Work (Pub Club Sleep)
25 Nine Black Alps Not Everyone
26 Artic Monkeys I Bet You Look Good On The Dancefloor
27 LCD Soundsystem Disco Infiltrator (François Kevorkian Mixes)
28 The Deads 60s Riot Radio
29 Tiga You Gonna Want Me
30 The Departure Arms Around Me
31 Leela James Music
32 Destroyer Notorious Lightning And Other Works
33 Depeche Mode Precious
34 Young Gunz Set It Off/Tonight
35 Saint Etienne A Good Thing
36 The Chemical Brothers Believe
37 Wolf Parade Shine A Light
38 John Tejada Paranoia
39 The Magic Numbers Forever Lost
40 Kanye West Gold Digger
41 Goldfrapp Ooh La La
42 The Cloud Room Hey Now Now
43 Madonna Hung Up
44 Hiroki Esashika Kazane
45 LCD Soundsystem Daft Punk Is Playing At My House
46 Booka Shade Mandarine
47 John Legend Used To Love U
48 Isolée Pillowtalk
49 R Kelly Playa's Only
50 Duoteque Drug Queen

Ghostface Killah News

2006-01-20T17:18:00.000+01:00

Du Wu-Tang aujourd'hui il ne reste plus grand chose, les productions de RZA se faisant de plus en plus anecdotiques et les membres du clan sortant des disques aussi inutiles que trop souvent à la recherche du son qui fit leur gloire au milieu des années 90. De tout cela, le seul à avoir résisté à l'épreuve du temps semble aussi être celui sur lequel on aurait au départ pas forcément placé tous les espoirs. Non que le premier disque de Ghostface Killah, puisque c'est de lui qu'il s'agit, l'excellent Ironman, était le moins bon de l'offensive du clan à l'époque, il possédait néanmoins moins de personalité que le premier Ol'Dirty bastards, était moins radical dans son approche sonore que le Tical de Method Man et n'avait pas l'immédiaté du Cuban Linx de Raekwon (auquel Ghostface participait très activement et dont la suite est annoncée pour cette année) et du Liquid Swords de GZA.

Cela posé, les années ont passé et force est de reconnaître que Ghostface est bien le seul des membres du clan a n'avoir jamais déçu ni être tombé dans la facilité de tenter de faire perdurer un son qui rapidement s'est rapidement retrouvé daté et trop attaché à son époque. Il s'est même octroyé le luxe de sortir le plus beau disque de sa carrière il y a deux de ça avec le formidable The Pretty Toney Album, qui tronait assez facilement cette année-là en tête de mon top albums. La force de l'homme qui apparaissait masqué sur le séminal Enter the Wu-Tang Clan (pour cause de petits ennuies avec la justice) est très certainement la profonde sincérité qui anime ses disques et son attachement à un certain hip hop des origines et surtout de son utilisation pour le moins rafraichissante de samples estampillés pur soul. On sent chez lui que tout cela ne relève pas de la simple recherche de la boucle parfaite mais surtout d'un amour immodéré pour le genre. Il le démontrait de la manière la plus touchante sur un titre comme Holla où simplement accompagné du La La Means (I Love You) des Delfonics, il délivrait une performance aussi émouvante que parfaitement respectueuse.

Alors pourquoi vous parler de Ghostface aujourd'hui, simplement parce que son nouvel album Fishscale est annoncé pour les semaines qui viennent et que le nouveau single (que l'on peut écouter ici en streaming) annonce quelque chose dans la même veine que ses précédents disques et que les featurings à la production sont très prometteurs. Outre Ghostface qui assure lui-même une partie des titres, on y retrouvera aussi Pete Rock, Jay Dee, Madlib ou encore MF Doom, bref une brochette plus qu'alléchante et dont les styles semblent parfaitement s'accorder au flow du MC.

Top Beatwasmurdered Albums 2005 (Last Part)

2006-01-12T11:22:00.000+01:00

Dernière salve avec les 10 premiers de mon classement. A noter que j'ai remis les autres dans l'ordre décroissant pour une lecture plus facile.

01 Richard Hawley - Coles Corner

Comme il fallait bien en choisir un à placer en première position, ce nouvel album du gars de Sheffield, ex-collaborateur de Pulp en tournée, fait plus que parfaitement l'affaire. Une voix sublime nous chante les chansons les plus intemporelles de l'année sur des parterres de cordes sublimes . Cet homme a une classe immense et me tire les larmes des yeux à chaque écoute.

02 Little Brother - The Minstrel Show

Comme vous l'aurez constaté, omniprésent dans mon classement cette année, 9th wonder avec le groupe phare du collectif, Little Brother, dans sa meilleure forme, quelque part entre les meilleurs albums de De La Soul, A Tribe Called Quest et de la Native Tongue. Rien que ça !

03 Hal - Hal

Il en fallait un, le disque de pop-songs parfaites de l'année. Rien à jeter sur ce disque qui aura doucement imposé sa classe sur ma platine. Ensoleillé et entraîné par deux singles aussi entêtants que Play The Hits et Don't Come Running, ce premier disque des irlandais aura fait oublié le retour du rock et sa misère.

04 Richard Davis - Details

Remarqué sur le dernier disque de Swayzak, Richard Davis a reussi avec Details un très beau disque de house atmosphérique et doucement mélancolique, assez proche dans l'idée des productions d'un Charles Webster. La grande classe.

05 Katerine - Robots Après Tout

Katerine n'en fait qu'à sa tête et c'est tant mieux. Armé d'une beatbox, il ressort les sous-pulls en acrylique du placard, pose en slip sur la pochette et ose le disque le plus libre de la chanson française depuis un bon moment. Assurèment le disque le plus drôle de l'année (et aussi parfois le plus touchant).

06 Baxter Dury - Floorshow

Deuxième album pour l'anglais et deuxième grande reussite. Légérement moins apathique et moins mélancolique que son premier essai, Floorshow vous accroche dés ses premières minutes avec le "catchy" Fransceca's Party pour ne plus vous lâcher par la suite.

07 Warren G - In The Mid-Nite Hour

Retour en grâce de l'ex-golden-boy du gangsta rap. Signé sur une maison de disque indépendante, Warren G peut enfin n'en faire qu'à sa tête (plutôt que d'essayer de réécrire un nouveau Regulate) et lache un disque très personnel où l'ambiance ne cherche pas à se la jouer gros-bras mais plutôt à célébrer dans la bonne humeur et à la cool le temps qui passe sous le soleil de Californie. (Ma chronique à l'époque)

08 Super Furry Animals - Love Craft

De tous les groupes a être apparu à l'époque de la brit-pop, Super Furry Animals demeurent sans conteste après plus de dix ans de carrière l'un des plus singuliers et surtout l'un des plus doués. On les connaissait capable de toutes les folies, Love Craft les montre de nouveau aussi inventifs mais cette fois sur un mode plus serein et apaisé. Tout ici se joue sur les détails, d'apparence complexe, les chansons révèlent peu à peu leur trésors d'inventivité et d'ingéniosité. Peut être leur disque le plus accompli à ce jour (ce qui n'est pas la moindre des choses).

09 Leela James - A Change Is Gonna Come

J'avais lu quelques lignes plus qu'alléchantes à son propos dans un numéro du magazine Vibrations en 2004. A Change Is Gonna Come, son premier album, est venu combler les attentes de celle que l'on présentait déjà comme la nouvelle Chaka Kahn. Le plus fort dans l'histoire est que loin de sacrifier au défaut assez commun des disques nu-soul (à quelques exception près, Raphael Saadiq, D'Angelo ou Erykah Badu), Leela James a su réunir une collection de chansons qui, plus que jouer sur les atmosphéres et la production (assurée ici entre autres par un Pete Rock en pleine forme sur le génial Good Times), possèdent une force mélodique et une qualité de songwriting trop rare dans le genre. Si l'on ajoute à cela que la demoiselle possède l'une des voix les plus remarquables de son époque, aussi forte que pourtant subtile, on ne peut que souhaiter qu'elle parvienne à garder ce niveau d'exigence par la suite. (voire ma chronique à l'époque)

10 Young Gunz - Brothers From Another

Un disque qui vaut plus par le talent des producteurs qui y apparaissent que par celui des deux Mcs (même s'ils y font plutôt bien leur boulot), entre les productions retro-futuristes et minimalistes de Chad Hamilton (producteur à suivre) et Swizz Beatz et la petite perle electro-soul de Kanye West et John Legend, un disque bien de son temps. (Voire mon billet de l'époque)

D'une manière plus globale, une excellente année en matière de disque, même si je dois reconnaître qu'aucun disque n'écrasait forcément la concurrence. Comme ce genre de playlist n'est là que pour rappeler les disques que l'on a oublié d'écouter, je vous parlerais très probablement prochainement de ceux qui auraient du figurer dans ce classement.

Top Beatwasmurdered Albums 2005 (Part 8)

2006-01-11T16:20:00.004+01:00

11 Josh Rouse - Nashville

Ce nouveau disque de Josh Rouse n'avait pas l'air de grand chose à la première écoute. Loin de la luxuriance de 1972, Nashville me donnait au départ l'impression d'un disque trop rapidement enregistré et dont les chansons ne pourraient jamais assumer la comparaison avec celles de son précedent disque (le premier de ce cha,teur qui m'ai vraiment marqué). Doucement mais sûrement, il est pourtant revenu à la charge pour finalement s'incruster profondément dans mon cerveau. Nashville esten effet ce type de disque vers lequel on revient au départ pour être certain de ne pas s'être trompé de jugement et qui avec le temps parvient à se rendre indispensable.

12 DJ Quik - Trauma

Retour en très grande forme de l'un des pionniers du gangsta rap made in West Coast. A l'instar d'un Dr Dre qui depuis The Chronic 2001 n'a semble-t-il jamais été aussi créatif, Dj Quik a depuis son précédent disque (le très bon Under Tha Influence en 2001) retrouvé une nouvelle jeunesse. Sur Trauma, outre des compositions à la redoutable efficacité, on notera la qualité de la production, aussi profonde qu'ample, les grosses basses caractéristiques du genre y respirent comme jamais.

13 The Coral - The Invisible Invasion

Poursuite de carrière impeccable du groupe de Liverpool. Dans la droite lignée de Magic & Medecine et en prime une perle pop intemporelle, In The Morning, que les frères Head (Pale Fountains, Shack) n'auraient pas reniée.

14 Kaze - Spirit Of 94 Version 9.0

Version remixée par 9th Wonder (Version 9.0) du deuxième album de ce Mc américain qui vaut surtout par le travail une fois de plus remarquable du producteur de la Justus League. Deux classiques au compteur au moins sur ce disque. L'hommage aux années gangsta, Spirit Of 94, et le très touchant Soul Dojo. Ce disque confirme une autre chose, si vous ne l'aviez pas encore compris, 9th Wonder était pour moi le producteur phare de cette année 2005 (et ce n'est pas fini pour ce classement).

15 M. Ward - Transistor Radio

Ce disque a longtemps trainé par chez moi avant que je daigne lui accorder mon attention. A vrai dire, c'est par l'entremise d'un titre, le magnifique Fuel For Fire, que tout s'est déclenché. Ce songwriting hors d'âge, cette voix rauque à mille lieux de l'aspect juvenile du physique de M. Ward. Ce disque ne m'a par la suite plus quitté.

Top Beatwasmurdered Albums 2005 (Part 7)

2006-01-11T15:20:00.000+01:00

16 Devandra Banhart - Cripple Show

Sur Cripple Show, Devandra Banhart sera au moins parvenu à une chose, réussir à échapper à son personnage de Marc Bolan circa Tyrannaurus Rex du nouveau millénaire. Cela n'aura pas trop plu aux fans de la première heure mais qu'importe, ce disque qui brasse les influences est à mon sens le plus réussi de son auteur, son plus personnel aussi. Je l'ai épuisé à sa sortie et un peu délaissé par la suite mais nul doute qu'il saura faire son retour un de ses jours.

17 Dialect Intersection - Dialect Intersection Compilation

La compilation electro-house de l'année. Loin de la french touch, la musique des camarades de jeu de Cyril K et Simon Says (les deux créateurs du label) lorgne plutôt du coté du funk lascif d'un Prince (souvent cité entre les lignes ici), de l'electro-pop 80's ou d'une deep-house festive. Pour les plus connus, on y retrouve, entre autres, Charles Webster, Riton ou encore The Ark. les meilleurs titres étant en revanche l'oeuvre des maîtres de maison, les formidables Late At Night de Simon Says et Bag You Should de Quizz (aka Cyril K).

18 Richard Swift - The Novelist/Walking Without Effort

Je m'étais déjà fait l'écho de l'édition de ces deux premiers disques de cet obscur songwriter californien (voir ici). Héritier de Randy Newman et cousin d'outre atlantique d'un Ed harcourt, capable de composer des merveilles d'émotion comme le bouleversant Lonely Night, cet homme ne devrait pas tarder à refaire parler de lui.

19 Ambulance LTD - Ambulance Ltd

Le premier album de ce groupe New Yorkais (sorti en 2004 aux USA mais édité en 2005 par ici), vaut vraiment plus que la première impression qu'il peut donner. Certes Ambulance LTD n'a pas iventé l'eau chaude et pioche allégrement dans ses influences souvent assez reconnaissables. Néanmoins, comment ne pas succomber à la facilité mélodique de titres comme Anecdote, Stay Where You Are ou Stay Tuned ? Personnellement, je n'y ai pas resisté. Seul petit bémol, une reprise inutile et redondante de The Ocean du Velvet Underground.

20 Laurent Garnier - The Cloud Making Machine

Laurent Garnier est un personnage aussi sympathique que profondément humain. The Cloud Making Machine est à mon sens son oeuvre la plus accomplie à ce jour, celle où il rejoint enfin ses héros de la techno de Detroit dans ces mêmes atmosphères désolées où la parfaite maîtrise des machines laisse pourtant toujours la place à l'émotion.

Top Beatwasmurdered Albums 2005 (Part 6)

2006-01-11T14:26:00.000+01:00

21 Common - Be

Voici probablement le disque de Kanye West qu'il fallait écouter cette année (plus que son propre disque qui méritait néanmoins de figurer dans ce classement pour pour ses meilleurs moments). On connaissait Common comme un Mc aventureux qui n'avait pas hésité à s'échapper du strict cadre du hip hop sur ses deux précédents disques (tous deux plus que recommandables), il était donc relativement étonnant de découvrir ce nouvel album qui sonne déjà comme un classique du genre. D'une uniformité remarquable, Kanye West a façonné un son souple et ample, empruntant autant à une certaine idée du son hip hop du début des années 90 comme à la soul luxiante des années 70, un parfait écrin en tout cas pour le flow souple du rapper américain qui trouve ici un parfait alter-ego.

22 Rapper Big Pooh - Sleepers

Membre fondateur de la Justus League, Rapper Big Pooh signe avec ce premier album une solide collection de ce qui a fait le son du collectif jusqu'à ici, sampling soulful, production au son assez rêche. En grande partie produit par 9th Wonder qui signe ici parmi ses compositions les plus émouvantes (Heart Of The City, My Mind).

23 Chelonis R. Jones - Dislocated Genius

Totalement inconnu jusque là, signé (une fois de plus cette année) chez Get Physical, cet américain signe un très beau disque entre house atmosphérique et mélancolique et incursions electro plus rentre-dedans.

24 Wolf Parade - Appologies To The Queen Mary

Cette année, on a beaucoup parlé et écouté Arcade Fire. Pour ma part, même si j'aime bien Funeral malgré ses défauts, j'ai plus facilement succombé aux charmes de leurs compatriotes de Wolf Parade. D'un univers assez proche, Appologies To The Queen Mary convoque à mon avis plus de variété dans son écriture et une imagerie moins tributaire de sa production (trop vaporeuse chez Arcade Fire à mon goût). Pour le reste, cela reste à l'appréciation de chacun mais cet album de Wolf Parade m'a bien plus touché que celui d'Arcade Fire.

25 Lyrics Born - Same !@#$ Different Day

Pas vraiment un nouvel album du membre de Quannum, Same !@#$ Different Day regroupe une série de remix de divers morceaux provenant outre de son album solo (l'excellent Later That Day) mais aussi de ses divers projets avec le collectif de la côte Ouest. En matière de hip hop oldschool, on a pourtant difficilement fait mieux cette année et les remixes de Do That There et I Changed My Mind (par les Stereo Mc's) sont proprement jubilatoires.

Top Beatwasmurdered Albums 2005 (Part 5)

2006-01-10T12:08:00.000+01:00

De la place 30 à 26 :

26 Gorillaz - Demon Days

Bien supérieur à son prédécesseur (qui valait surtout par ses singles), Demon Days voit Damon Albarn s'accocier à Danger Mouse, producteur dont je n'avais été que très peu convaincu par le Grey Album. Le résultat va pourtant au délà des espérances et démontre une fois de plus le flair et le talent du chanteur de Blur. Et dire qu'Oasis sort aujourd'hui encore les mêmes disques qu'il y a dix ans alors qu'Albarn ne cesse de se remmettre en question à chacune de ses sorties. Feel Good Inc est par exemple le single à succès le plus improbable de l'année, une folk song parasitée par les basses electro de Danger Mouse et le flow hilarant des De La Soul. Incontournable.

27 The Game - The Documentary

La réponse West Coast au hip hop de plus en plus convenu de 50 Cent (auteur d'un disque assez pitoyable cette année), le flow du bonhomme est impeccable de coolitude et les producteurs venus lui préter main forte sortent leurs meilleurs atouts. La liste est d'ailleurs assez impressionnante, Just Blaze, Kanye West, Dr Dre, Timbaland, etc ... et suffit à rendre ce disque indispensable.

28 Andrew Bird - Andrew Bird & The Mysterious Production Of Eggs

Weather Systems avait marqué son petit monde il y a deux ans, ce nouvel album du violoniste américain confirme et enfonce le clou. Ce type est très doué et resserre un peu plus son songwriting pour une collection de chansons aux structures complexes mais jamais pompeuses.

29 Nate Dogg - Nate Dogg

L'un des artisans les plus sous-estimé du Gangsta Rap de la West Coast. Nate Dogg aura été de tous les coups dans l'avénement du style (aux cotés Warren G, Snoop Dogg, Dr Dre, etc ...) mais n'a jamais réussi jusqu'à aujourd'hui à imposer sa patte magique en solo. Cet album, essentiellement distribué sur le net, est une fois de plus un bel exemple du talent du bonhomme, l'un des tous meilleurs chanteurs soul de son époque.

30 Babyshambles - Down In Albion

Je n'aurais pas imaginé aimé ce disque tant ceux des Libertines m'avaient laissé profondèment indifférent. Sur Down In Albion, Pete Doherty parvient pourtant à composer de très belles pop-songs plus accès sur une pop anglaise classique (le très Smiths Back From The Dead) et sa voix toujours à la limite (de la sobriété) fait des merveilles. Une très bonne surprise.

Top Beatwasmurdered Albums 2005 (Part 4)

2006-01-10T10:46:00.000+01:00

La suite, de la place 35 à 31:

31 Faith Evans - The First Lady

35 LCD Soundsystem - LCD Soundsystem

Pas exactement le disque que l'on attendait, le premier disque de James Murphy n'atteint certes pas les sommets de ses singles (Losing My Edge, Yeah, ...) mais reste une coudée au dessus de ses concurrents dans le genre.

Top Beatwasmurdered Albums 2005 (Part 3)

2006-01-09T12:06:00.000+01:00

On poursuit de la place 40 à à la place 36:

36 9th Wonder - Mr.Dream Merchant Vol.1

9th Wonder, le petit génie de la Justus League, aura été omniprésent cette année 2005 sur nombre de disques hip hop importants (Little Brother, Kaze, Rapper Big Pooh, The Thyrday, Cesar Comanche, etc...). Son style soulful, en droite lignée d'un Pete Rock, aura de nouveau fait merveille. Mr.Dream Merchant Vol.1, une compilation relativement confidentielle montre que le bonhomme peut renouveller discrètement son style. Plus enjoué, moins directement basé sur des samples soul coupé au rasoir (sa marque de fabrique), le disque, généreux, est l'une des multiples perles cachées de la discographie du producteur (déjà bien fournie en la matière).

37 R Kelly - TP.3 Reloaded

Loin d'atteindre l'élégance et la classe de son précédent double album, le mirifique Happy People/U Saved My Life, TP.3 Reloaded voit R Kelly renouait avec des manières plus putassières et plus habituelles. Cela posé, l'américain reste l'un des tous meilleurs artisans R&B et, lorsqu'il s'en donne la peine, l'un des plus étrangement touchant aussi.

38 DJ T - Boogie Playground

Get Physical, deuxième acte, cet album de Dj T est une impeccable suite de morceaux electro-house un rien surannée (le titre Class of 1984 en est le plus bel exemple) mais à l'éfficacité redoutable.

39 Antony & The Johnsons - I Am A Bird Now

Difficile de passer à coté de Antony et ses Johnsons cette année. D'une manière générale, ses détracteurs comme ses admirateurs auront eu raison. Pour ma part, même si le disque m'a plus marqué lors de ses premières écoutes que par la suite, I Am A Bird Now demeure par son ambition et ses manières de petit garçon perdu dans le noir un très beau disque de pop orchestrée aux très belles influences cabaret.

40 Eels - Blinking Lights And Other Revelations

J'avais été relativement déçu par les deux précédents disques de Eels qui se perdaient un peu dans un rock couillu que je trouvais peu adapté au songwriting élégant de E. Sur ce double dernier, il revient enfin à de meilleurs dispositions. Un peu trop long, Blinking Lights est tout de même son meilleur ouvrage depuis Daisies Of The Galaxy et E redevient le Randy Newman des temps modernes (en un peu moins vachard) qu'il n'aurait jamais du cesser d'être (enfin, ce n'est que mon avis, mais c'est dans ce registre que je le trouve le meilleur).

Top Beatwasmurdered Albums 2005 (Part 2)

2006-01-09T10:20:00.000+01:00

A suivre donc, la suite du mon top 50 albums de l'année 2005 :

41 The Dead 60's - The Dead 60's

Parmi la floppée de groupe promenant leurs guitares à l'épaule et pronant le retour au rock du début des eighties, les Dead 60's piochent plutôt dans les bonnes influences (et surtout le font avec une fraicheur irrésistible). Entre les Clash pour les guitares à couper au couteau et les expérimentations dub des Spécials, il m'était bien difficile de résister d'autant que même sans grande originalité, tout cela est pour une fois très bien digéré et que les chansons sont bonnes.

42 M.A.N.D.Y. - Body Language Vol. 1

Meilleur disque mixé de l'année, l'équipe allemande du label Get Physical (M.A.N.D.Y., Dj T, Booka Shade, Chelonis R Jones, ...) aura été omniprésente cette année. Ce disque fait bonne figure comme parfaite carte de visite du label.

43 Arrested Development - Among The Trees

Je n'attendais pas particulièrement grand chose du retour de ce groupe (épiphénomène sympathique des années 90), l'album est pourtant excellent de bout en bout, leur leader Speech réussit à retrouver le ton frais du premier disque du groupe tout en combinant cela avec des influences plus larges comme l'Afro Beat de Fela Kuti.

44 Border Crossing - Ominous

La bonne surprise hip hop en provenance d'Angleterre, les deux vétérans de Border Crossing reprennent le flambeau de Rae & Christian (en grosse panne d'inspiration) ou du Massive Attack circa Blue Lines, rien de bien novateur mais tout cela sonne ma foi plus que convaincant.

45 Steve Spacek - Space Shift

Exilé en Californie et maintenant sous son propre nom, toujours entre expérimentation dub et soul futuriste, Steve Spacek retrouve le ton chirurgical de son premier disque (le génial Curvatia en 2001) et sa voix fait toujours des merveilles d'émotion. On notera la présence à ses cotés du petit génie du hip hop américain, Jay Dee, visiblement remis des problèmes de santé qui l'avaient un temps éloigné des studios.

A bientôt pour la suite.

....sounds more like an oasis

2006-01-06T12:56:00.000+01:00

"it sounds more like an oasis album with morrissey on the vocals". Voilà qui ne devrait pas rassurer les fans. A écouter par ici: From the Deputy News Ed of the NME, on the new lp.

Top Beatwasmurdered Albums 2005 (Part 1)

2006-01-06T09:43:00.000+01:00

Bon, ne patientons pas plus longtemps, voici les disques qui ont le plus tourné chez moi. L'année fut plutôt de très bonne facture (voire excellente) même je dois avouer qu'il m'a parfois fallu creuser pour réellement classer tout cela, les positions étant parfois interchangeables. commençons donc par le début, c'est à dire par la fin de ce Top 50 :

46 Teedra Moses - Complex Simplicity

Je suis tombé sous le charme de cette belle voix toute en douceur et j'en ai plus longuement parlé ici. Avec le disque de Faith Evans, assurément la plus belle surprise R&B de l'année.

47 Slum Village - Slum Village

Ce groupe, apparu avec le génial The Fantastic Volume II en 1998, a su garder sa fraicheur et sa personnalité malgrè les changements de producteurs et le départ de l'un de ses membres fondateurs pour raisons mentales. Ce nouvel album est une petite leçon de Hip Hop indépendant et qui compte bien le rester.

48 Goldfrapp - Supernature

Au risque de me faire haïr par les puristes et même si j'admire toujours autant l'élégance intemporelle de Felt Mountain (dont l'écoute me remplit néanmoins toujours un peu d'ennui), je préfère décidemment la nouvelle mouture électro-disco du groupe. Supernature n'est pas aussi bon que Black Cherry mais fait la part belle à un glam synthètique du plus bel effet ou comment T-Rex recontre Moroder sur un dancefloor. J'aime beaucoup.

49 Kanye West - Late Registration

Loin d'être parfait, le deuxième disque de Kanye West aura au moins eu le mérite d'enfoncer un peu plus les idées de ce producteur très doué. Ici, l'on retrouve un peu trop de samples évidents (en particulier, l'utilisation un peu forcée du Move On Up de Curtis Mayfield sur le poussif Touch The Sky) et il y manque un peu de l'immédiateté de son premier effort. Le disque est néanmoins fort recommandable.

50 The Chap - Ham

Celui-ci est rentré par la petite porte au dernier moment, tout n'y est certes pas parfait et le disque a ses longueurs, néanmoins, il est dans sa première moitié un très belle exemple de musique en toute liberté, se jouant avec habilité des codes de l'electro-rock de ce début de millénaire.

A bientôt pour la suite et les 5 suivants lundi prochain.

Bonnes résolutions ?

2006-01-05T17:32:00.000+01:00

C'est de saison, la nouvelle année est déjà commencée, il ne me reste plus donc qu'à vous souhaiter mes meilleurs vœux et remercier les personnes qui viennent me lire ici même si je dois avouer que je n'ai pas trop trouvé le temps ces dernières semaines d'entretenir ce blog, je vais tâcher de remédier à cela ce mois-ci en vous parlant de mes tops 2005.
Pour l'instant et pour bien commencer l'année, rien de mieux qu'une belle chanson interprétée par l'une des plus belles voix que la pop ai connu. Voici donc Harry Nilsson seul à la guitare lors d'une émission spéciale de la BBC pour une version dépouillée de 1941, chanson que l'on peut trouver dans sa version originale sur son album Pandemonium Shadow Show paru en 1967, merveille de pop orchestrée pour laquelle les Beatles avouèrent même leur grande admiration. Un document plutôt rarissime car l'homme ne se présentait que très rarement en concert. Ici, il possède encore sa sublime voix capable de toutes les acrobaties, avant qu'il l'endommage irrémédiablement lors d'une année de fêtes et de beuveries au milieu des années 70 avec son pote John Lennon, à l'époque en grand froid avec Yoko.

Americana

2005-12-14T12:25:00.000+01:00

En attendant de faire une petite revue des disques qui m'ont marqué cette année et de donner un peu plus d'activité à ce blog (désolé mais des obligations me retiennent un peu éloigné de ce dernier ces temps-ci), parlons un peu de l'un d'entre eux.
My Morning Jacket, voici un groupe que je découvre assez tardivement avec ce quatrième album, sobrement intitulé Z, un trés bel album qui vous hante assez rapidement par son aspect cotonneux et ses envies de mélodies pop souvent perverties (les sublimes Off The Record et What A Wonderful Man, deux pop-songs aux refrains l'immédiateté sixties mais qui pourtant ne peuvent jamais s'empêcher d'aller se plonger dans le cambouis). On a souvent évoqué (à juste titre) au sujet de la voie du chanteur Jim James le grand Neil Young, cette même faculté à monter haut dans les cieux, mais le groupe sait aussi se faire beaucoup plus précieux et aime les arrangements longuement et finement élaborés. Outre me faire songer au canadien et pour dire vrai, le disque me fait aussi songer à un autre groupe dont je n'arrive pour l'instant pas à me rappeller (je dirais quelque chose sorti entre la fin des années 80 et le début des 90's), je continue mes recherches pour essayer de remettre la main dessus car cela risque à la longue de commencer à m'énerver.
Pour se faire une petite idée, on écoutera Wordless Chorus, peut être la plus belle chanson de l'album, rêveuse à souhait.

Irish Pop

2005-11-28T12:39:00.000+01:00

Comme je n'ai hélas pas vraiment le temps de m'apesentir par ici ces jours-ci, un petit lien rapide sur cette session de Hal le mois de mars dernier sur Planet Claire. Le disque des irlandais est très certainement l'une des plus belles surprises pop de l'année et ne cesse, chez moi, de revenir sur la platine. Nul doute qu'il finira bien haut dans mon top 2005.

En Vrac ...

2005-11-16T17:21:00.000+01:00

La fin de l'année approche et l'on commence forcément à réfléchir à ses inévitables tops, rattraper son retard et écouter les disques que l'on aurait jusqu'ici laisser de coté. Inutile de préciser que mes classements sont déjà bien avancés mais il faut garder l'oeil sur les quelques sorties intéressantes qui devraient orner ces derniéres semaines 2005 (en particulier le disque de Ghostface, Fish Scale, annoncé pour le début décembre).
Pour le reste, petite surprise ou du moins il faudra bien revoir quelques jugements que j'avais pu émettre jusque là, le disque des Babyshambles, Down In Albion, n'est pas si mal et c'est déjà beaucoup de le dire. Il est vrai que les chanteurs au phrasé éthyliquement avancé n'ont jamais rien eu pour me déplaire, Ray Davies que j'évoquais il y a quelques jours tient honorablement la palme d'or du genre et Alcohol, sur Muswell Hillbillies est la plus belle chanson de poivrot magnifique que je connaisse, on citera aussi Gruff Rhys, des Super Furry Animals, qui dans ses meilleurs moments s'en sort aussi très bien. Pete Doherty fait aussi parti de cette honorablement fratrie (il n'a sûrement pas grand chose à faire pour paraître aussi bourré) et il faut reconnaître que c'est en grande partie de ce fait que ce disque ne me laisse pas indifférent. Néanmoins, comme sur les disques des Libertines (que je ne goûte toujours pas plus), il manque toujours ce petit supplément de concision ou de dynamique pour rendre ces chansons, que l'on croirait très souvent encore au stade d'ébauche, vraiment parfaitement mémorables. Cela dit, tout cela s'écoute sans déplaisir.
Dans un toute autre genre, Audion, le nouveau projet de Matthew Dear, que je connaissais jusqu'alors pour ses disques click'n'cuts un brin ennuyeux, pourrait faire parti des meilleures surprises techno de l'année. Sans réinventer la poudre, le disque dévelloppe une musique purement accès vers le dancefloor avec de bonnes montées grosses comme des maisons (Titty Fuck, The Pong, Just Fucking), rien de bien révolutionnaire mais la plupart des titres montrent une efficacité trop peu rencontrée dans le genre ces derniers temps. Pour les plus agés, cela évoque parfois les projets les plus dansants d'un Carl Craig et en particulier sa compilation de maxis Paperclip People, The Secret Tapes Of Dr. Eich.

Babyshambles - Down In Albion (lp, 2005, UK)
Audion - Suckfish (lp, 2005, USA)

Ray Is Back

2005-11-10T14:26:00.000+01:00

De retour après quelques jours d'absence et de trop longues heures à jouer à ça (moins bien que le premier au passage), un petit billet pour annoncer le retour imminent de l'ex-Kinks Ray Davies qui devrait publier un nouvel album au début de l'année 2006 (intitulé Thanksgiving Day).
Une bonne nouvelle ? Il semblerait peut être que oui. Même si le plus grand songwriter anglais (cet avis n'engage que moi of course) n'a pas sorti grand chose de bon depuis pas mal d'années (ou alors deux ou trois chansons égarées sur des disques souvent paresseux), les échos de son récent concert londonien dans le dernier Rock'n'Folk donne à penser que les nouvelles chansons seraient plutôt de bonne tenue. Ne reste qu'à espérer que ce disque ne visera plus à séduire le public de stades américain et qu'à l'image d'un Paul Mc Cartney revenu aux sources sur son dernier album salué un peu partout comme son meilleur depuis Ram (tout cela est bien sûr un brin exagéré mais passons...), Ray Davies prendra soin d'éviter les riffs inutiles (capitaliser sur You Really Got Me, le fond de commerce des Kinks depuis disons la fin des années 70) pour plutôt nous reservir ses comptines nostalgico-insulaires qu'il a toujours su si bien faire (c'est bien d'ailleurs dans ce seul registre que son talent ne s'est jamais tari, chaque album des Kinks, même les plus récents, s'est toujours vu orné d'une belle ballade qui permettait d'oublier parfois la complaisance du reste).

50 Cent, Nas, Jay-Z, Beefs et autres ...

2005-10-28T11:53:00.000+02:00

Je n'ai jamais trop goûté aux disques de 50 Cent, ne me demandez pas pourquoi, je n'en sais trop rien, pourtant, Outta Control, son dernier single, remixé par Dr Dre avec la présence de Mobb Deep est en tout point remarquable (et bien supérieur à la version qui se trouve sur l'album).
En parlant de 50 Cent, celui-ci s'amuserait, parait-il, à balancer, au travers de mixtapes (l’outil approprié pour ce genre de manœuvre) des vacheries sur bon nombre de rappeurs dans le milieu (on appelle cela un Beef pour les moins érudits). La guéguerre battrait donc son plein entre le G-Unit, collectif de 50 Cent où l’on retrouve entre autres Lloyd Banks et Tony Yayo, et Roc-A-Fella, label de Jay-Z (Kanye West, Memphis Bleek, Young Gunz, etc...). Ne me demandez pas de détailler les faits car je m'y perds un peu dans les différents Beefs en cours mais le site Rap2K vous donnera d’excellentes infos sur le sujet. On y apprend par exemple (à lire ici) que l’un des beefs les plus mythiques et célèbres de ces dernières années semble enfin avoir pris fin il y a quelques jours. En effet, Jay-Z semble être devenu pote avec Nas, ce dernier évoquant même dans une interview qu’il ne serait pas exclu pour lui de travailler dans l'avenir avec le plus célèbre retraité du hip hop (et boss de Def Jam au passage, une bonne idée pour Nas qui est aujourd'hui sans label ?).
A noter aussi pour revenir au premier sujet de ce message qu’il serait paraît-il parfaitement hérétique pour les amateurs du genre et de ses potins de voir aujourd’hui Mobb Deep produit par Dr Dre, conséquence d’un ancien beef j’imagine. Tout ceci est très passionnant n’est-ce pas ? Une chose est certaine, cela doit certainement faire vendre du disque (et de la mixtape) et c'est sûrement l'essentiel pour leurs auteurs.

The Return of ... G Funk Era

2005-10-28T00:35:00.000+02:00

Warren G était jusque là l'homme d'un album, le génial (et trop court, trop frustrant donc) Regulate .. G Funk Era sorti en 1994 dans la foulée du premier Snoop Dogg et qui, même s'il empruntait sensiblement les mêmes recettes que celles usitées par Dr Dre (son demi-frère pour la petite histoire), voyait son auteur emprunter des voies moins putassières que l'ex-NWA. Admirablement produit (le disque n'a, à mon sens, pas pris une ride et soutient encore facilement la comparaison), Regulate symbolisait à merveille une certaine idée du farniente sous le soleil californien, les big blunts, sa douceur de vivre et une certaine innocence (tout comme les Beach Boys en leur temps, les productions de Dre ou Warren G étaient parvenues à symboliser à elles-seules une Californie parfaitement fantasmée, parfois loin de la réalité mais si réelle). Regulate (le titre) fut à l'époque un joli succès et Warren G fut rapidement considéré comme l'une des grosses valeurs montantes d'un monde gangsta rap qui allait pourtant sombrer rapidement dans les histoires plutôt sordides. Death Row, le label historique dirigé par le très controversé Suge Knight, allait (pour un temps) entraîner le genre à sa perte alors que celui-ci fit beaucoup pour l'avènement et l'acceptation du hip hop par le plus grand nombre (c’était à l’époque la première fois que des artistes du genre rencontraient un succès aussi large).

A la recherche d'un succès au moins équivalent à ce premier coup de maître, le californien ne retrouva que très peu la même aisance sur ses disques suivants même si ceux-ci étaient loin d'être déshonorants. Aujourd’hui signé sur un label indépendant, Warren G semble avoir retrouvé une liberté de ton qui lui faisait défaut depuis un bon moment (en particulier sur son avant-dernier disque, The Return Of The Regulator, où il se sacrifiait trop à tenter de recoller à la concurrence de l’époque sans succès). In The Mid-Night Hour, sorti tout récemment, est très certainement ce qu’il a fait de mieux depuis ses débuts. Laid-back forcément, le disque enchaîne les petites pépites souvent relativement intimistes comme le très beau nouveau single Get U Down et ses petites trompettes en escalier (un hommage semble-t-il à Marvin Gaye, tout comme le titre et la pochette) et démontre aussi quel excellent producteur il demeure lorsqu’il façonne ses petites nappes de synthétiseurs analogiques en mode mineur, joliment mélancoliques, à la douceur toute surannée ou encore ses parterres de basses électro bien rondes. Parmi les invités de marque, on notera les présences habituelles de Snoop Dogg et Nate Dogg (ses deux amis d’enfance) mais aussi de Raphael Saadiq et Bishop Lamont. In The Mid-Night Hour n’atteint certes pas les mêmes sommets que son glorieux aîné mais est très certainement le disque le plus personnel et touchant de son auteur. Une excellente surprise et l'un des disques qui tourne à plein régime chez moi.

L’année fut d’ailleurs plutôt bonne pour le G-Funk, on notera, outre le retour du fils prodige donc, le dernier DJ Quik (Trauma) où le vétéran retrouve enfin la hargne de ses débuts, et dans le canal historique, les deux excellents disques de Daz Dillinger (Gangsta Crunk et Tha Dogg Pound Gangsta Lp) qui, sans rien réinventer, perpétuent le genre avec beaucoup de bonheur, invitant même le pilier George Clinton pour une énième relecture de son Atomic Dog (le titre le plus samplé de l'histoire ?).

Warren G - In The Mid-Night Hour (lp, 2005, USA)

Just Blaze on Smack

2005-10-26T17:24:00.000+02:00

Just Blaze, brillant pilier de la production chez Roc-A-Fella, le label de Jay-Z (il apparaît d'ailleurs sur bon nombre d'album du nouveau patron de Def Jam), en pleine démonstration en studio, cela se trouve ici (attention gros fichier, 20 Mb environ) et c'est plutôt très instructif (et parfois aussi très impressionnant d'aisance).
Pour les non-connaisseurs, Just Blaze est au moins aussi reconnu dans le milieu hip hop qu'un Kanye West (avec lequel il collabore d'ailleurs souvent) ou qu'un 9th Wonder. Ses productions, souvent très soulful, n'ont rien à envier aux deux artistes précités. Moins médiatisé, celui-ci a surtout le tort de disperser son travail sur bons nombres de disques pas toujours indispensables dans leurs totalités. Pour ne citer que quelques pistes, sur des disques par ailleurs fort recommandables, December 4th de Jay-Z (sur The Black Album), Bread And Butter de Beanie Sigel sur son dernier disque (The B Coming), Tough Luv des Young Gunz sur leur premier album ou encore No More Fun And Games de The Game (The Documentary) donneront une petite idée du talent du bonhomme. Pour la suite, on ira fureter sur AMG pour trouver les nombreux disques sur lesquels il apparaît.

Set It Off

2005-10-24T15:41:00.000+02:00

Plus que le dernier single, Wait (The Whisper Song), des Ying Yang Twins, que tout le monde semble trouver génial et que, personnellement, je trouve intéressant mais loin d’être vraiment le tube annoncé, le dernier album des Young Gunz est une réussite plus conséquente dans le genre minimaliste à la mode ces jours-ci dans le hip hop américain. Produit pour une bonne partie par le producteur Chad Hamilton, le disque aligne les titres aux consonances électro 80’s comme l’ont remis au goût du jour, entre autres, les Neptunes ces derniers mois. Pour exemple, Set It Off, l'excellent single produit par le parfois brillant Swizz Beat (et intelligemment couplé au titre Tonight dans la video), simplement limité à quelques beats d’une boite à rythmes, tout en tension, reussit là où le titre des Ying Yang Twins devient rapidement ennuyeux. Le reste du disque, Brothers From Another, est tout aussi recommandable dans le genre. Cela rappellerait un peu les disques de Run DMC des débuts (jusqu'à la pochette) dont le son aurait subi un lifting judicieux. Pas le moindre des compliments vous le conviendrez même si les deux Mcs de Young Gunz sont encore loin d'égaler le flow de leurs ainés. Pour les archivistes, le disque contient aussi une jolie production de l'omniprésent Kanye West (l'imparrable Grown Man Pt. 2)

Young Gunz - Brothers From Another (lp, 2005, USA)

Kanye West chez Chronicart

2005-10-21T16:53:00.000+02:00

Pour rigoler un peu, la chronique totalement à coté de la plaque du dernier album de Kanye West sur Chronicart où on entendra parler de complexe d'infériorité du hip hop et du R&B (tiens donc), de production trop léchée (pourquoi pas), de collaborations de petits riches (Jon Brion tout de même), bref, de grand n'importe quoi mais le gars semble y croire. Certes, le disque est un rien en deçà de son prédécesseur, réutilise sensiblement les mêmes recettes et abuse un peu trop de samples évidents (reste à savoir s'ils sont si chers que ça), pour autant, tout cela reste, dans ses meilleurs moments, parmi les meilleures choses que l’on ai entendu dans le genre cette année. Pour le reste, nul besoin de commenter.

Pour se rattraper un peu, le site offre aussi une très bonne interview de Katerine dont le dernier disque (Robots Après Tout) est à ne rater sous aucun prétexte.

Elliott Smith

2005-10-19T18:06:00.000+02:00

A découvrir, une excellente compilation de chutes du dernier disque d'Elliott Smith, l'excellent From A Basement On The Hill. Le son est impeccable et c'est très beau. Cela se télécharge ici (merci à La Bloguotèque) et il serait bien dommage de s'en passer.

Fill Your Heart Biff !

2005-10-17T15:38:00.000+02:00

Biff Rose est un trublion hélas un peu oublié des manuels du rock. The Thorn In Mrs Rose's Side et Children Of Light, ses deux disques sortis à la fin des années 60, sont pourtant deux petits chef d’œuvres obscurs de songwriting et d'humour. Entre influences cabaret et chansons populaires des années 40, le pianiste originaire de la Nouvelle Orléans y développe un style un rien maniéré (mais point trop) et y distille un humour satirique (dont certains sujets peuvent certes passer aujourd’hui comme bien anodin, mais tout cela reste à remettre dans le contexte). Une chose est certaine, ces deux disques auront à l’époque au moins reçu l'attention toute particulière d’un jeune chanteur anglais se cherchant encore un peu, David Bowie. Ce dernier reprendra en effet deux ans plus tard, sur Hunky Dory, le titre Fill Your Heart de manière assez respectueuse et en empruntant les même intonations de voix. Il jouera aussi fréquemment en concert, à la même époque, le titre Buzz The Fuzz aussi issu du premier album de Biff Rose.
Étonnamment, alors que Bowie n’a jamais hésité à citer ses influences pour les remettre en lumière (Lou Reed, Iggy Pop, etc …), Biff Rose ne semble jamais avoir pu tirer parti de cet hommage pour le moins considérable. On ira, pour se faire une petite idée de la manière dont le chant du pianiste américain a pu influencer celui de Bowie sur Hunky Dory, écouter la version originale de Fill Your Heart sur le site de Biff Rose, version pour le moins très proche (arrangements compris).
Le site montre aussi un Biff Rose qui ne semble pas avoir perdu de sa verve satirique, il y publie fréquemment des textes illustrés, photos ou encore enregistrements personnels (à écouter, le très joli hommage à Randy Newman, The Ballad 0f Randy Newman) ou il en profite pour donner ses petites idées (noires) sur l’Amérique d’aujourd’hui, tout cela sur trois sites bien distincts à explorer en profondeur (biffrose.net, biffrose.biz et biffrose.com).

Biff Rose - The Thorn In Mrs Rose's Side (lp, 1968, USA)
Biff Rose - Children Of Light (lp, 1969, USA)

Têtes Parlantes

2005-10-14T12:23:00.000+02:00

J'adore les Talking Heads, alors comme je n'ai pas été très actif cette semaine, un petit cadeau (que je relaie d’ailleurs du blog de Pierre qui déjà relayait le lien de ce blog), deux inédits du groupe de David Byrne, de qualité sonore pour le moins excellente, issus de la période Remain In Light (celle où, en accompagnie de Brian Eno, ils découvrent la world music), entre hommage à Fela Kuti (Fela's Riff Unfinished Outtake) et une version plus brute et répétitive de Once In A Life Time (Right Start Unfinished Outtake). Pour compléter le lot, l’une de mes chansons préférées du groupe, This Must Be The Place (Naive Melody), tout est dans la parenthèse et la simplicité d’une mélodie qui s’accroche et ne vous laissera plus.
Et pour la petite remarque qui ne sert pas à grand chose mais que j'ai lu des milliers de fois sans bien la comprendre, ne cherchez surtout pas où Franz Ferdinand (groupe sympathique par ailleurs) a puisé son inspiration, il n'est en rien certain que ce soit ici (ou alors peut être à doses très homéopathiques, ces guitares énervées et la sape peut être ?).

Artisanat Pop: Richard Swift - The Novelist/Walking Without Effort

2005-10-07T16:13:00.000+02:00

Très bonne surprise de la semaine, Richard Swift est californien et écrit de très belles chansons intimistes, mauvaise nouvelle pour lui en revanche, celles-ci risquent hélas fort bien de passer inaperçues dans une actualité musicale trop fortement chargée en guitares et grandes gueules venues d’outre manche (ou d'ailleurs). Il faut dire qu’évoquer Randy Newman ou le Tom Waits des vertes années n’est pas la meilleure façon de se faire remarquer aujourd’hui. A part moi et quelques irréductibles, qui d'autre se précipite sur le moindre disque où l'influence de Randy Newman est clairement évoquée.
The Novelist/Walking Without Effort, son premier disque qui regroupe en fait ses deux premiers efforts parus dans la confidentialité, me rappelle, outre le génial binoclard de Baltimore donc, les premiers efforts d’Ed Harcourt (Mapplewood) par ses ambiances désuètes et mélancoliques (et son coté bricolo, en particulier sur The Novelist) ou encore (la voix en moins) un Rufus Wainwright qui aurait oublié la grandiloquence et appris l'abstinence. Walking Without Effort, le deuxième volume, se recentre, lui, sur plus d’épure et se contente d’un piano et de quelques cuivres discrets, mais parfaitement dosés, pour faire passer parmi les plus belles mélodies que j’ai pu entendre dans le genre cette année. Je vous propose donc de vous faire votre propre idée (qui ne pourra qu'être bonne) avec ces deux beaux titres glanés sur la toile :

Richard Swift - As I Go
Richard Swift - Lady Day

Richard Swift - The Novelist/Walking Without Effort (lp, USA, 2005)

Distribution de sucettes

2005-10-06T12:38:00.000+02:00

Juste au passage, je ne sais pas si comme moi vous avez la même sensation en lisant les chroniques disques des Inrocks (que je ne lis plus que par l'intermidiaire de leur site), à chaque coup la même distribution de médailles en cholocat. Tout le monde il est beau il est gentil. La chronique du dernier disque de Neil Young semble être le bon exemple. Un peu partout ailleurs, le disque est jugé comme assez anecdotique (même si honorable semble-t-il, comment pourrait il en être autrement), Les Inrocks semblent, eux, plutôt trouver le disque digne de ses plus grandes réussites (si j'ai bien tout compris à la critique). Bon, tout cela n'est pas bien grave mais un peu génant tout de même pour une revue qui jadis était critiquée (à tort) pour ses prises de position trop sévères.

Leon meets Marvin

2005-10-06T12:07:00.000+02:00

Pas vraiment d'actualité (ou presque, l’un des titres se trouve être magnifiquement utilisé dans le plaisant Broken Flowers de Jim Jarmush) mais il se trouve que j'ai beaucoup écouté ce disque ces derniers jours.

I Want You est un album à part dans la discographie de Marvin Gaye. Ce disque est souvent associé à ses chefs d’œuvres des années 70 (à juste titre) alors que c'est pourtant le seul qu'il n'est ni composé ni produit, chose plutôt étonnante mais qui démontre que Marvin Gaye n’avait pas oublié ses années de jeunesse passées à la Motown à chanter les compositions des plus fines plumes de la maison. Pressé au milieu des années 70 par Berry Gordy d’enregistrer un nouvel album, Gaye se vit proposer les services du producteur Leon Ware. Ce dernier était au même moment en train d’enregistrer son propre disque et proposa ses propres compositions au guise de carte de visite. L’histoire dit que Marvin Gaye fut tellement impressionné qu’il décida immédiatement d’enregistrer les chansons que Ware lui proposait (et qui devait pour certaine par la suite figurer aussi sur le disque de ce dernier). Illustré par une magnifique pochette du dessinateur Ernie Barnes, I Want you s’avère pourtant un disque à part entière de Gaye, ne détonnant en rien à coté de ses autres chefs d’œuvres de l’époque, moins directement sexuel que Let’s Get In On, I Want You est plutôt le disque de la sensualité et de l’amour enfin apaisé (Marvin Gaye filait à l’époque le parfait amour avec la jeune Jan, son divorce avec la sœur de Berry Gordy, qui sera l’objet de l’ahurissant Here My Dear deux ans plus tard, n’étant pas encore totalement officialisé). On y retrouve toutes les marques de fabrique du chanteur, l’overdubbing initié sur What’s Going On ?, pratique qui consiste à superposer les voix sur une même piste, une trouvaille géniale qui lui permettait sur un même instant d’exprimer autant de sentiments que sa voix, la plus sublime de la soul peut être, en était capable, les cordes luxueuses parfaitement arrangées ici par Ware ou encore ces mélodies qui semblent tenir sur un fil mais dont les évolutions subtiles font tout le génie de son interprète. La version Deluxe du disque parue il y a deux ou trois ans est très certainement l’une des plus intéressantes, fourmillant de versions inédites, d’ébauches ou encore de titres passés à la trappe, elle offre une vision encore plus large du travail des deux protagonistes. Entendre la version vocale d’I Want You, Marvin Gaye avec comme seul accompagnement la discrète ligne de basse, est par exemple un pur enchantement.

Musical Massage, le disque de Ware enregistré lors des mêmes sessions, même s’il n’atteint pas les mêmes sommets, est aussi un très beau disque de soul sensuelle. Sur un même canevas instrumental, la voix moins impressionnante du producteur (plus à rapprocher d’un Isaac Hayes ou d’un Willie Hutch) délivre de beaux moments de sensualité sans vulgarité. Le disque, longtemps indisponible car éclipsé par la parution au même moment de celui de la star de la Motown (sujet qui ne fâcha en rien son auteur, trop heureux et flatté d’avoir pu collaborer à la production d’un disque de l’un de ses héros), est aujourd’hui enfin réédité correctement et, plus qu’une curiosité, fait figure d’un très bel appendice à celui de Marvin Gaye. Deux disques qui figurent en tout cas très haut dans mon palmares personnel.

Pour ceux qui ne connaîtraient pas encore ces deux disques, pas beaucoup de liens à proposer pour se faire une idée, I Want you en écoute mais de qualité moyenne ici, c'est hélas tout ce que j'ai pu trouver. A noter, une très belle chronique de I Want You sur AMG.

Marvin Gaye - I Want You (lp, USA, 1976)
Leon Ware - Musical Massage (lp, USA, 1976)

“George Bush Doesn’t Care About Black People”

2005-09-30T15:51:00.000+02:00

A écouter sur l'excellent Mp3blog FWMJ, George Bush Does'nt Care About Black People, un détournement bien senti, sur fond de Gold Digger, de la petite phrase de Kanye West lors de l'émission de charité pour les victimes de l'ouragan Katrina.

Le retour du rock version 3.0

2005-09-29T16:40:00.000+02:00

Après la déception d'un deuxième disque un peu en dedans et au final décevant, le prochain disque de The Strokes sera rock'n'roll ou ne sera pas (on n'est pas les parrains du retour du rock pour rien semble-t-il). La preuve à l'écoute, ça se trouve ici sur Interprétations Diverses , ça s'appelle Juicebox et c’est plutôt couillu dans le genre. A vous de juger.

Dans l'esprit

2005-09-29T16:02:00.000+02:00

9th Wonder est pour moi le producteur Hip Hop le plus intéressant apparu ces dernières années. Simple question d’affinité peut être avec ces productions dans la droite lignée de Pete Rock ou de The Ummah (aka A Tribe Called Quest). Une chose est certaine en tout cas, il est assurément l’un des plus prolifiques. Impossible en effet de suivre les productions dont il est l'auteur, que ce soit au sein de la Justus League (le collectif dont il est l'initiateur avec le rappeur Cesar Comanche et où l'on retrouve entre autres, et pour les connus, le brillant duo Little Brother, The Way Team ou encore Foreign Exchange dont le disque Connected apparaisait d'ailleurs dans le Top 50 de Pitchfork l'an passé) ou des nombreux featurings qu'il assure un peu partout, notoriété naissante et hype oblige, des Destiny's Child en passant par Jay-Z.
Parmi la flopée de disques sortis cette année et dont il a assuré la production, Spirit Of 94 Version 9.0, le remix du premier album de rappeur Kaze, figure parmi ses plus grandes réussites. Le disque montre toute l’étendu du style du producteur originaire de Caroline, samples soul millésimés et imparables, rythmiques sèches comme des coups de trique, le disque ne comporte aucun temps mort et parvient même à engendrer quelques classiques comme le très touchant Soul Dojo ou Spirit of 94, très bel hommage au hip hop du milieu des années 90. Pour se donner une petite idée, quelques titres du disque sont disponibles en téléchargement sur le site du rappeur Souldojo comme en particulier les très représentatifs Waiting To Exhale et Should've Been Here. Comme l'actualité de la Justus League est plutôt chargée et que les disques à écouter s'accumulent, nul doute que je reviendrai encore sur le sujet dans les semaines qui viennent. En attendant, bonne écoute.

Kaze - Spirit Of 94 Version 9.0 (lp, USA, 2005)

Des nouvelles fraîches de la tribue

2005-09-28T12:29:00.000+02:00

Quelques nouvelles de Q-Tip dont on attend toujours la sortie de son album jazz-funk ignoré et oublié dans les tiroirs par sa maison de disque depuis 3 ans maintenant. Associé à l'omniprésent Pharrell, l'ex-A Tribe Called Quest (plus grand groupe Hip Hop de tous les temps mais je m'égare...) a du se refaire une crédibilité commerciale auprès de ses décideurs et parvient ainsi à sortir un nouveau single, intitulé For The Nasty, en compagnie de Busta Rhymes (en écoute ici). A première écoute, cela sonne plutôt encourageant même si la patte electro des Neptunes commence à sentir un peu la formule (et il s'y connaît en formule le Pharrell).

Même topo pour Pharrell dont l’album solo In My Mind est annoncé pour novembre. En attendant, Can I Have It Like That, le single en compagnie de Gwen Stephani et sous le nom de Skateboard P, est en écoute là.

Sweet (Neo) Soul Music : Alicia Keys & Amel Larrieux

2005-09-28T11:43:00.000+02:00

Petit retour en arrière aujourd'hui sur deux disques sortis l'an passé (et dont la chronique était restée en stock).

Alicia Keys a obtenu un succès massif avec son premier album. Recyclant une soul classieuse et doucereuse, délestée de ses attributs hip hop trop voyants, le disque provoquait pourtant quelques irritations mais trouva un écho des plus favorables même hors du cercle restreint des amateurs de nu-soul (de soul tout court devait-on dire mais passons…). Rien de mal à ça et c'est bien là tout le problème. La demoiselle fait toujours preuve sur ce deuxième effort d'autant de passion et de chair qu'une Norah Jones qui pourtant s’est bien employée, elle aussi, à ne pas laisser transparaître la moindre trace de subversion dans sa musique pour un succès populaire encore plus massif. Si vous m’avez bien suivi, peut être n’est-ce donc pas dans ces artistes bien trop feutrés et calibrés qu’il faudra aller chercher un peu d’audace, de talent et de passion.
Prenons au hasard Amel Larrieux, joli minois aussi, ex-chanteuse de l’excellent duo Groove Theory qui signe aujourd’hui de beaux disques soul dans une veine acoustique et un peu jazzy. A première vue, pas grand chose ne la sépare d’une Alicia Keys hormis bien sûr quelques détails de consistance et d’importance. Ici, les chansons se composent certes à l’ancienne mais font aussi preuve d’une humilité bienvenue, capable de s’aventurer sur des sentiers moins convenus, la douceur deep-house sur Bravebird, le titre, les influences jazzyfiantes de Your eyes, la balade folk inspirée et touchante pour Beyond, autant de preuve d’une artiste certes pas cruciale mais dont les disques accompagneront bien plus longtemps ce qui auront su s’y risquer. Ou toute la différence entre une charmante interprète encore trop frêle et frileuse pour le poids de ses espérances et une artiste plus soucieuse de faire de sa musique le simple reflet de ses sentiments (pour se faire une petite idée, For Real en écoute ici ou encore une video de Keep Trying, titre du précédent album tout aussi recommandable).

Alicia Keys - The Diary Of Alicia Keys (lp, USA, 2004)
Amel Larrieux - Bravebird (lp, USA, 2004)

Baggy Revival ou comment chanter plus mal que Shaun Ryder

2005-09-27T10:21:00.000+02:00

Il y a bien longtemps que l'on n’avait pas entendu un type chanter aussi mal et complètement à coté du rythme que cette grande gueule de Shaun Ryder à la grande époque des Happy Mondays (un Shaun Ryder qui d'ailleurs se tient plutôt bien sur le nouveau single des Gorillaz, Dare). De A.R.E Weapons, on se souvenait d'ailleurs plus d'une resucée sans grand intérêt de Suicide, les voilà qui essayent aujourd’hui de mettre un peu de groove paraplégique dans leurs synthés à deux balles. Ca s’appelle Weakest Ones, il y manque Bez (néanmoins avantageusement remplacé par une demi-douzaine de mannequins) et c’est au mieux pitoyable, au pire totalement désopilant de mauvais goût (en espérant qu’ils ne se prennent pas au sérieux, les pauvres). A vous de juger, cela se passe ici sur Cliptip (qui propose par ailleurs une excellente selection de clips chaque jour) ou alors là pour un lien plus direct.

Sweet (Neo) Soul Music : Leela James

2005-09-26T15:01:00.000+02:00

Contrairement à Teedra Moses, le premier disque de Leela James a reçu un accueil plus considérable dans la presse. Il faut reconnaître que A Change Is Gonna Come possède de prime abord tous les atouts pour porter l'attention sur lui. Une pléiade de producteurs connus, une imagerie 70's parfaitement dans l'humeur du temps, des références aux grands noms de la soul et une coupe afro parfaitement mise en valeur sur une très jolie pochette (on dirait presqu'une pochette de Millie Jackson ou Ann Peebles circa 1973, le genre de chanteuse de tempérament- je citerais aussi Aretha Franklin ou Gladys Knight - que la jeune Leela a du écouter pendant de longues heures au cours de sa jeunesse).
Fort heureusement, si le disque n'est pas exempt de certaines facilités et d'une trop grande fixette parfois sur la soul féminine des années 70, Leela James possède une voix suffisamment forte en caractère pour supporter les morceaux les plus faibles. Plus que cela même, lorsque la production et les compositions réussissent à se mettre à la hauteur des interprétations souvent bouleversantes de la demoiselle, cela donne des chefs d’œuvres comme les sublimes Good Time (Pete Rock aux manettes, elle faisait d'ailleurs une apparition sur le dernier album du New Yorkais), Soul Food (Raphael Saadiq décidément derrière beaucoup de bons disques) ou encore le très beau single Music. Pour se faire une petite idée de l'énergie dégagée par la chanteuse, une courte video au Brooklyn Hip Hop Festival assez caractéristique.

Leela James - A Change Is Gonna Come (lp, USA, 2005)

DJ Shadow à la sauce acoustique

2005-09-22T16:27:00.000+02:00

Un petit lien rapide, Endtroducing ré-enregistré par un orchestre de percussion de Minneapolis, plutôt épatant et étonnant. Ca se passe ici et là et c'est en vidéo pour mieux apprécier la performance (attention, fichier relativement important). [merci pour le lien à Xavier B. de la liste Nowplaying]

Sweet (Neo) Soul Music : Teedra Moses

2005-09-22T13:12:00.000+02:00

En vrac pour ces prochains jours, une petite sélection de disques neo-soul (oui, le terme est idiot, pourquoi ne pas parler simplement de soul ...) qui ont tourné et tournent encore chez moi cette année.

Commençons par celui dont on a le moins entendu parler. Arrivé par un heureux hasard sur ma pile de disques, Complex Simplicity de Teedra Moses, est un petit chef d’œuvre de simplicité (justement) et d’humilité (chose plutôt rare dans le genre). Originaire de la Nouvelle-Orléans, Moses y a pratiqué dans sa jeunesse le gospel comme nombre de chanteuses noires américaines, styliste pour les stars par la suite, revenue à sa première passion depuis, elle faisait plus récemment une apparition sur le dernier disque en date de Raphael Saadiq (As Ray Ray). Comme le note à juste titre la chronique sur AMG, l’une des bonnes surprises de son disque est de ne pas chercher par tous les moyens de retrouver le son de la soul des années 70 (ce qui semble une bonne fixette chez certains). Complex Simplicity prend au contraire le risque de sonner actuel quitte parfois à se retrouver un brin à coté de la plaque (You Better Tell Her, l’un des plus mauvais morceaux, en grande partie gâché par sa production poussive).
Parmi les grandes réussites de ce disque, le single Be Your Girl et sa douce mélancolie, No More Tears et ses fausses trompettes en contre-point, You'll Never Find (A Better Woman), le plus directement accessible mais aussi totalement irrésistible, ou encore I Think Of You (Shirley's Song), belle balade folk acoustique, montrent la chanteuse dans un registre vocal très touchant, tout en subtilité et finesse, un très beau timbre. Jamais en recherche de performance, Moses préfère les susurrements et les légers souffles que les braillements. A noter enfin, Take Me, sublime titre produit par Raphael Saadiq qui évoque autant Ennio Morricone que les plus belles ballades de Stevie Wonder, et dont il est bien difficile de se lasser.

Teedra Moses - Complex Simplicity (lp, 2005, USA)

Lil Kim in Jail

2005-09-20T10:18:00.000+02:00

Lil Kim en prison pour une année (pour faux témoignages à propos d'une fusillade à laquelle elle aurait assisté), la nouvelle est plutôt surprenante. Son nouvel album, intitulé paradoxalement The Naked Truth, doit pourtant paraître dans les semaines qui viennent. Bon, il faut que je reconnaisse que j'ai toujours eu un petit faible pour le flow impressionnant (je ne vois que Missy Elliott pour rivaliser dans le genre) de l'ex-petite protégée de Notorious Big et pour sa flamboyance toute tapageuse. Certes, ses disques ne sont pas exempts de tout reproche et elle n'a pas toujours su s'entourer des meilleurs producteurs, néanmoins, son premier disque, Hardcore, est impeccable de bout en bout (preuve que Puff Daddy n'a pas fait que des conneries) et les autres comportent suffisament de bons titres pour ne pas tomber dans l'anecdote. Un petit exemple, How Many Licks ?, sur Notorious K.I.M. en 2000 dont le clip est réalisé par Hype Williams, réalisateur d'une bonne partie des premiers clips de Missy Elliott et Busta Rhyme.

Killed By Death

2005-09-17T00:26:00.000+02:00

On change totalement de genre, c'est le début du weekend et un peu de bruit brut ne fera pas de mal. Lemmy de Motörhead, puisque que c'est de lui dont il va être question, est très certainement l'un des personnages les plus amusants du rock. Vous pourrez juger par vous-même de son indéniable et irréfutable classe avec cette magnifique vidéo de Killed By Death (l'un de mes titres favoris du groupe, attention, gros fichier). La photo que je vous présente ici offre déjà un bel exemple de ce que l'élégance signifie pour un type de la trempe de Lemmy (sic!). Pour le reste, Motörhead, c'est un peu l'incompréhension depuis toujours. Trop crédible et mal-élevé pour du métal ou du hard-rock, un peu trop bien joué pour du punk et trop bruyant pour du rock, la bande à Lemmy ne s'est jamais trop posé de questions (hormis peut être comment compter le nombre de groupies après chaque concert, c’est du moins ce qui ressortait d’une interview assez récente et hilarante de Lemmy) et c'est un peu grâce à ça que l'ex-roadie de Jimi Hendrix jouit (à juste titre reconnaissons-le) d'une respectabilité encore assez intacte aujourd'hui. Primal Scream ne s'y était d'ailleurs pas trompé en reprenant de belle manière le morceau phare du groupe (Motörhead, le titre) sur Vanishing Point et les Ramones, autres groupes dont le style n’aura pas varié d’un iota tout au long de sa carrière, ne se privèrent pas d’inviter Lemmy et sa basse (qu’il joue à cent à l’heure comme une guitare) sur scène pour reprendre du Chuck Berry (La preuve).

Disco Archives

2005-09-16T09:01:00.000+02:00

En matière de disco, le début des années 80 fut très certainement une période plus que passionnante même si beaucoup moins florissante commercialement parlant que la fin des années 70. Plombé en 1979 par une campagne détestable de discrédit, Disco Sucks, dont on lira avec intérêt le récit des faits sur cette excellente page (on pourra aussi aller faire un petit tour par curiosité sur le site du 25ème anniversaire de l’événement, preuve que certains n’ont pas encore tout compris), le genre se réfugiera par la suite dans les clubs et les studios et donna paradoxalement naissance à sa période la plus florissante et fascinante (avant l’avènement de la house vers le milieu des années 80). Jusqu’à peu, il était hélas difficile de retrouver les traces discographiques de cette période où les nouveaux courants étaient surtout véhiculés par les Djs et où le format maxi faisait office de norme. Fort heureusement, depuis le succès de groupes comme The Rapture, LCD Soundsystem ou plus largement l’ensemble des groupes rock qui ont remis au goût du jour avec plus ou moins de bonheur les rythmiques disco du débuts des eighties, de nombreuses compilations ont vu le jour et il est aujourd’hui un peu plus aisé de se faire une idée du génie de personnage comme Larry Levan ou Arthur Russell (deux artistes essentiels dont je reparlerai très certainement).
Néanmoins, si tout ceci ne vous dit toujours pas grand chose, l’excellent site Dee p House Page pourrait se charger de vous en donner une bonne idée à moindre de frais. Véritable mine d’or, le site donne accès à une archive de mixes proprement ahurissante où les plus grands noms deviennent accessibles en quelques clics. Si la qualité du son n‘est certes pas toujours au rendez-vous, l’âme de ce disco délesté de ces penchants commerciaux et entièrement accès sur le plaisir de la musique, l'expérimentation en toute liberté et la danse transpire à plein régime. Je ne saurais donc que trop vous conseiller d’aller rapidement écouter certains de ces mixes (véritables documents historiques pour beaucoup). En vrac et pour vous faciliter la tache, voici quelques pistes de mixes à télécharger en priorité (à noter que je suis moi-même loin d’avoir fait le tour des trésors que recèlent le site) :

Ron Hardy - "Music Box, Chicago", 1983, Part 1 & Part 2. Légendaire dj de chicago (voir première photo) dont il existe à ma connaissance aucun disque disponible dans le commerce, une perle.

Larry Levan (deuxième photo) - Live @ Paradise Garage, 1985.

Tony Humphries & Shep Pettibone - "Kiss Mastermix, early 80's", Part 1 & Part 2.

David Mancuso - "Its Music" on SHIBUYA FM 784MHz, Japan, 2005, plus récent mais tout aussi bon par l'ex-Dj du Loft, le club mythique des années 70 à New York.

Jeff Mills (The Wizard) - The WizardDetroit / Roxanne Wars, 1985, Part 1 & Part 2. Jeff Mills à l'époque où il officiait masqué sur une radio de Detroit (sous le pseudo The Wizard) et où il mixait hip hop, une référence pour nombre de producteur hip hop de nos jours.

Timmy Regisford & Jarvis Boyd - "After Hours mix, WBLS NY", Part 1 & Part 2, 1984.

Bastard Gooom

2005-09-13T18:43:00.000+02:00

Inutile de préciser que je ne cours pas forcément après le genre, cela dit, si vous aimez l’excellent label Gooom, vous trouverez une bonne pelleté de bastard mix sur la page de Dopplebanger (l’un des membres du duo Cosmodrome, voir section music pour les téléchargements). Comme d’accoutumée dans le style, il y a à boire et à manger mais certains des mix proposés ici (M83 vs Aphex Twin vs Khia, Jay-Z and The Ramones, White Stripes vs Notorious BIG, …) vous permettront de faire le malin et de vous donner bonne contenance en soirées. A noter, on y trouve aussi un excellent mix regroupant bon nombre des artistes du label (Dark Side Of The Gooom). [Merci à Greg pour le lien]

Late Registration

2005-09-12T14:04:00.000+02:00

Kanye West a la melon, c'est un fait (entendu). Pour curiosité, on ira lire l'excellent papier que lui consacre Vibrations ce mois-ci et où ce dernier n'hésite pas à comparer, avec le plus grand sérieux du monde, son dernier disque au What's Going On de Marvin Gaye. A la lecture du papier, la seule chose qui semble le sauver est sa réelle obsession pour la musique (la sienne surtout) et la passion qu’il semble mettre à remodeler à l’infini, des heures durant, son travail de studio, soucieux de tirer le maximum de ses compositions. [A noter aussi l'interview très intéressante de Brian Eno dans le même numéro]
Fort heureusement, comme on a pu le voir ces derniers jours, la nouvelle star du hip hop sait aussi ouvrir sa gueule pour faire autre chose que s’auto-congratuler comme sa sortie lors d’une émission de charité sur NBC pour les victimes de l’ouragan Katrina a pu le montrer. Il ne pouvait faire mieux pour redorer son image.
Pour le reste, Late Registration est un bon disque où le producteur New-Yorkais capitalise néanmoins un peu paresseusement sur les acquis de son premier lp (l’inépuissable The College Dropout). On passera tout de suite sur les samples paresseux de Curtis Mayfield (Move On Up vampirisé sur Touch The Sky) et de Diamonds Are Forever sur le très moyen Diamonds From Sierra Leone, le plus intéressant reste toujours lorsque le New Yorkais resserre sa production comme sur le très Gospel Hey Mama ou le plus poppy Heard 'em Say en compagnie du chanteur de Maroon 5.
Une chose plutôt positive à noter, sa sortie sur Bush ("Bush doesn't care about black people") ne semble pas avoir entraîner de réactions si négatives, son disque figure tranquillement en première position des charts albums et son single Gold Digger en fait de même pour les singles.

Kanye West - Late Registration (lp, 2005, USA)

New Orleans Soul

2005-09-10T23:15:00.000+02:00

Puisque la Nouvelle Orleans est hélas au plein centre de l'actualité ces jours-ci (voir l'excellent blog, A L'Heure Américaine, de Pascal Riché, reporter à Libération qui se trouve en ce moment sur place), un petit billet sur l'un de ses artistes essentiels (et représentatifs) ne fera pas de mal. Allen Toussaint (à droite sur la photo, en compagnie de Lee Dorsey) représente et symbolise en effet pour une bonne part ce qui s'est fait de mieux en matière de soul et de funk en provenance de la ville de Louisiane. Le nombre de disques sur lesquels celui-ci a pu exercer ses talents est quasi-inchiffrable, des Meters en passant par Lee Dorsey, Dr John , Irma Thomas, Patti Labelle ou encore Aaron Neville, tous ont eu les joies d’avoir à se voir mettre en son par ce brillant producteur et fin musicien (certains le regrettent parfois un peu aujourd’hui tant l’homme est paraît-il plutôt retors en affaires).
De sa carrière solo, un disque, une perle cachée de la soul des 70’s, revient particulièrement souvent sur ma platine, le magnifique Southern Nights. Loin de se limiter à la soul fraîche et colorée qui a fait de lui l’un des producteurs les plus convoités de ces années, Toussaint réalise avec ce disque une parfaite symbiose entre expérimentations pop comme en imaginaient Van Dyke Parks et Brian Wilson en 1967 ou Randy Newman en 1968 (écouter donc Southern Nights, le titre, superbe ritournelle pop au piano céleste et à la mélodie enchanteresse) et une soul légère et sensuel, matinée de l’esprit créole de la Nouvelle Orléans. Toussaint ne prendra par la suite plus de risques de cette mesure (ou alors dans un tout autre registre avec le projet fantasque The Wild Tchoupitoulas en compagnie des Meters) et se contentera avec grand talent d’une soul plus classique et un brin moins aventureuse (mais tout aussi recommandable). Southern Nights figure à ce titre comme une étrangeté par son esprit pop parfaitement digéré, loin des tentations jazz qui étaient plus dans la norme de la soul de l’époque. Une merveille.

Allen Toussaint - Southern Nights (lp, 1974, USA)

Politique des auteurs

2005-09-09T08:43:00.000+02:00

Alors que Luke Haines semble avoir opté pour un nouveau look quelque part entre José Bové et James Hetfield (voire Christophe pour les bouclettes peroxydées), l'actualité de l'ex-leader des Auteurs (plus bel exemple d'artisanat pop britannique des années 90) est plus que passionnante puisque qu'un coffret de trois disques totalement indispensable (le mal-nommé Luke Haines Is Dead) a fait son apparition dans les bacs cet été. Celui-ci regroupe de manière quasi-exhaustive l’ensemble des faces-B distillées par le groupe (et par extension celles des projets parallèles comme Baader Meinhof ou de ses disques solo). Dans la grande tradition des singles qui ne se foutent pas de la gueule du monde des groupes d’outre-manche, l’intérêt est plus que considérable puisqu’une bonne partie de ces titres (voire la totalité) aurait très bien pu figurer sur les disques officiels. J'envie sincérement ce qui vont, par le biais de ces trois disques copieusement fournis (et vendus à un prix plus que sympatique), découvrir des merveilles comme Wedding Day, High Diving Horses, Kenneth Anger’s Bad Dream ou encore Back With The Killer Again, single dans la droite lignée de Lenny Valentino.
Le groupe semble aussi passionner toujours nombre de blogs Mp3 français (La Blogotheque, Pafpaf, Interprétations Diverses), prouvant toute l’admiration dont le songwriting raffiné de Haines fait à juste titre encore l’objet par ici.
En guise de petit cadeau, le site officiel du chanteur-compositeur propose en téléchargement un live plutôt honnête du groupe en 1999, même si la scène n’a jamais été la meilleure façon d’apprécier la finesse et l’élégance des compositions de l’anglais qui a tendance à ferrailler un peu trop dans ce genre de circonstances.

[A la demande, la photo de viking de Luke Haines a été modifiée]

Luke Haines - Luke Haines Is Dead (3 x lp, 2005, UK)

Pop en chambre

2005-09-08T11:30:00.000+02:00

Petit retour en arrière avec une chronique rédigée l'an passé. L'un des disques fut l'un de mes préférés de l'année 2004, je vous laisse deviner lequel.

Il est des comparaisons qui paraissent évidentes pour beaucoup mais qui hélas ne servent pas toujours les artistes qu’elles intéressent. Prenez Neil Hannon et Stephen Merritt. A première écoute, ces deux petits maîtres és-pop pratiquent un chant très proche, mélange subtil de détachement et d’envolée au lyrisme suranné, un même amour pour une pop précieuse et pastorale, non dénuée d’humour, qui puise son inspiration dans les grands maîtres des années 60. Cela posé, et hélas pour le petit irlandais, qui contrairement à son homologue américain a certes eu la malchance de sortir son tout meilleur disque en premier, l’écoute de leurs deux derniers disques respectifs ne joue vraiment pas en la faveur de ce dernier. Là où bien sûr Neil Hannon a enfin compris qu’il se devait de revenir à une plus grande simplicité et d’oublier sa petite fixation sur Jacques Brel et Scott Walker, deux artistes décidément trop bigger than life pour lui, Absent Friends, même s’il réjouira ceux qui attendait depuis longtemps une suite digne au toujours magnifique Liberation hériteront d’un disque plus proche de Promenade, son deuxième effort un peu trop emphatique mais plutôt réussi. De son coté, Stephen Merritt, après l’improbable challenge de 69 Love Songs, revient avec un disque certes plus concis et moins dispersé, mais fait néanmoins, sur cet énigmatique i, preuve d’une palette de couleurs et d’inspirations qui le rende décidément plus fascinant. En ouverture, I Die et I Don’t Believe You figurent à ce titre comme les chansons que Neil Hannon n’arrive plus à écrire aujourd’hui, plus loin I’m Tongue Tied rappelle la désinvolture ironique du grand Randy Newman et I'm An operetta et Infinitely Late At Night pratiquent la même mélancolie raffinée qu'un Rufus Wainwright, de la grande chanson américaine en passant par la sunshine pop où encore l’electro-pop eighties sucrée (l'imparrable I Though You Were My Boyfriend), Merritt fait preuve d’un songwriting infaillible, capable de toutes les audaces et toujours prêt à aller se mesurer à l’aura de ses héros sur leurs propres terrains. Au final, si Absent Friends demeure bien la plus belle réussite de Divine Comedy depuis le flamboyant Casanova, la dernière fantaisie des Magnetic Fields et de leur leader couvre une plus large gamme de sons, couleurs et sentiments qui ne peuvent que forcer l’admiration pour cet auteur qui, par son habileté et sa plénitude mélodique, semble avoir atteint la pleine maîtrise de ses talents d’écriture.

En petit cadeau, une floppée de reprises des Magnetic Fields que l'on pourra trouver ici (j'imagine pour pas très longtemps, dépechez vous donc). A écouter en priorité, la réappropriation baggy-electro de Take Ecstasy With Me par !!!, probablement l'un des singles de l'année par chez moi.

The Magnetic Fields - i (lp, 2004, USA)
The Divine Comedy - Absent Friends (lp, 2004, Irl)

Poussières d'Ange

2005-09-07T10:12:00.000+02:00

Pour reprendre le rythme (oui, ça va déjà bien mieux), une info plutôt effrayante que j'ai vu passer il y a déjà un bout de temps et que j'ai pourtant très peu vu relayée par la suite (et pour cause peut être ?). Voici donc ce à quoi ressemble aujourd'hui, D'Angelo, le petit génie de la nu-soul, boursouflé et complètement hébété lors de son arrestation pour possession de stupéfiants en ce début d'année (photo de gauche). Autant dire que cette apparition a de quoi faire frémir ceux qui, comme moi, attendent maintenant depuis plus de cinq ans avec impatience et fébrilité une suite au sublime Voodoo, l’un des disques les plus beaux de ces dix dernières années, chef d’œuvre de sensibilité à la production aussi raffinée (une utilisation des cuivres à faire pleurer) qu’inventive et au songwriting aussi aérien que parfaitement en adéquation avec son époque, entre ressurgences de soul classique et boucles répétitives héritées du hip hop. En matière de nu-soul (terme débile mais passons…), c’est très certainement le disque qui m’a le plus impressionné avec dans une moindre mesure les premiers disques respectifs d’Erykah Badu et de Raphael Saadiq.
On trouvera sur le sujet une belle interview d’Ahmir ?uestlove Thompson, talentueux batteur des Roots, sur The Believer. Celle-ci date certes un peu mais les propos du musicien sur la gestation de Voodoo et la tournée qui suivit la sortie du disque éclairent de façon prémonitoire la transformation physique d’un D’Angelo qui semblait déjà lassé et lessivé par cette image de bellâtre qui semblait prendre pour lui plus de place que sa propre musique. Thompson y élude aussi avec une très grande élégance (dictée par son admiration pour le chanteur) les questions embarassantes sur sa participation au disque qui ne semble pas s'être limitée à un simple travail de musicien de studio, celui-ci semble ainsi avoir participé activement à la composition et à la production du disque sans pourtant y être crédité comme tel. Ne reste plus qu'à espérer maintenant que le plus beau réprésentant et initiateur du retour de la soul au premier plan dans la musique américaine retrouvera bientôt les ressources de retourner à son plus bel ouvrage, la musique, seule vraisemblable havre de paix pour ce chanteur hors du commun.

D'Angelo - Voodoo (lp, 2000, USA)

Petits maux

2005-09-05T17:55:00.000+02:00

Aucune mise à jour depuis bien plus d'une semaine, mes excuses mais quelques impératifs de santé (rien de grave, une ablation de l'appendicite, une semaine d'hôpital ...) m'ont tenu éloigné de l'écran d'ordinateur. Le blog reprendra ses habitudes d'ici quelques jours, le temps que je me remette d'aplomb et que la position assise ne soit plus si contraignante et fatiguante. En attendant, j'écoute les disques de la rentrée et en vrac je ne pourrais que trop conseiller le dernier Super Furry Animals (une merveille de plus des gallois), Goldfrapp (un peu putassier mais j'adore), Richard Davis (la belle surprise catégorie house en chambre de cette été, on en parle très bien chez Libération, la référence à Charles Webster n'est pas volée), Devandra Banhart (parce qu'il figure en tête de mes écoutes ici et que c'est son meilleur disque, le plus varié, le plus risqué peut être ?), Kanye West (moins transcendant que le premier, plus facile aussi, mais rien à jeter néanmoins) et enfin le tout nouveau Richard Hawley qui me fait pleurer comme une madeleine, ce type a été touché par la grâce. A bientôt donc.

Techno Soul

2005-08-23T10:14:00.000+02:00

Drexciya est certainement l'un des actes les plus cachés de la Techno militante de Detroit. James Stinson, son co-fondateur (encore que les contours du groupe sont toujours restés très flous, aucun nom n'apparaissant sur les notes de pochettes des disques) est décédé subitement il y a maintenant 3 ans, laissant derrière lui une poignée d'albums incontournables. Camionneur et père d'une nombreuse famille dans le civil, Stinson était pour son pendant musical l'une des pointes les plus vindicatives mais tout aussi discrète du label de Mad Mike Banks, Underground Resistance, projet initié à la fin des années 80 et qui allait replacer la musique noire américaine dans son cadre militant et activiste qui fut le sien au début des années 70. Etrangement, les dernières années de sa vie furent aussi celles d’une plus grande activité discographique. Alors que les années 90 ne virent Drexciya sortir qu’une poignée de maxi (compilés sur l’indispensable The Quest), le début du nouveau millénaire vit l’américain redoubler d’activité et enchaîner les pseudonymes (Transllusion, Shifted Phases, The Other People Place). Parmi ses différentes incarnations, l’album paru sur WARP sous le nom de The Other People Place, Lifestyles At The Laptop Café, pourrait bien figurer comme son plus beau testament. Profondément mélancolique et nappé d’un voile de tristesse résignée, voire parfois d’un certain romantisme suranné, le disque s’insinue doucement mais surement dans le cerveau. De nappes de synthétiseurs atmosphériques, rythmiques électro sèches, basses bien rondes et caressantes et réminiscences electro-pop, toute la techno de Detroit est ici définie dans sa perfection, loin de la surenchère (qui peut le plus peut le moins), point d’effets inutiles, juste l’émotion compte et Lifestyles At The Laptop Café fait partie de ses disques qui ne cesse de revenir et revenir hanter ceux qui ont eu la chance de s’y plonger. Un disque de chevet dans sa plus belle définition. On consultera pour plus d’information un court mais instructif résumé de la carrière de Stinson ici, ou encore la discographie plus complète sur Discogs.

The Other People Place – Lifestyles At The Laptop Café (lp, 2001, USA)

Kanye West (Pet) Sounds

2005-08-21T11:51:00.000+02:00

Après la floppée de remix du Black Album de Jay-Z, l'excellente Blogothéque se fait aujourd'hui l'écho d'une nouvelle tentative de faire cohabiter deux univers différents. Ce coup-ci, ce sont les Beach Boys et Kanye West qui ont l'honneur d'être pris pour cibles. Si le principe, amusant bien que tout aussi vain, n'a donné que peu de résultats passionnants (même le plus connu Grey Album ne tient que peu la route face aux plus récentes productions de son auteur Danger Mouse comme celles qu'il a commis sur l'excellent Demon Days de Damon 'Gorillaz' Albarn), Lush Life West Sounds (disponible gratuitement en téléchargement à cette adresse) ne se contente pas de repiquer comme beaucoup d'autres quelques longues phrases du chef d'Oeuvre de Brian Wilson mais en offre une reconstruction qui respire bien l'esprit des disques de Kanye West dont il offre la relecture.

Laidback Jean -Jacques !

2005-08-19T23:51:00.000+02:00

De retour de vacances (excellentes au passage) et pour rester dans un esprit estivale. JJ Cale (Jean-Jacques Cale pour le civil) est souvent réputé pour sa prétendue paresse et faible activité discographique depuis le début de sa carrière au début des années 70. Néanmoins, comme il s’amusait à le rappeler il y a une bonne dizaine d’années, une quinzaine d’albums en plus de 30 ans de carrière représente un score plus qu’honorable et bien au dessus de celui de Michael Jackson pour exemple. Son style, éternellement associé au laidback qui caractérise son songwriting nonchalant, à croire que le terme a été inventé pour le définir, ne doit pourtant pas faire croire à un artiste qui n’aurait jamais su se réinventer. Bien loin de là finalement, chacun de ses disques se caractérise par une sonorité que l’amateur parvient avec le temps à rapidement reconnaître. Des bricolages sur quatre pistes de Naturally (et de l’utilisation pour la moins étonnante des premières boites à rythmes) en passant par le son très New Orleans de Travel Log (mon petit préféré s’il fallait en choisir un), Cale a toujours su incorporer une multitude d’influences plus ou moins visibles car souvent si bien intégrées dans ses propres visions
Pour se faire une petite idée de ce à quoi ressemblaient ses débuts, quand il cachetonnait pour les studios et tentait de placer ses morceaux sur les disques des autres, on ira fureter sur l'excellent site non-officiel JJ Cale Fan Network qui, non content de fournir une base de données plutôt exhaustive sur la carrière du guitariste-chanteur, offre aussi quelques perles introuvables dans sa section Sounds, la plupart de ses premiers 45 tours publiés dans les années 60, on y trouve pour exemple une excellent version d'After Midnight mais aussi d’autres petites merveilles comme les excellentes In Our Time et Outside Lookin' In. Bref, si JJ Cale évoque toujours pour vous Eric Clapton (qui finance aujourd'hui la carrière de Cale au travers des droits d'auteur que rapportent les succès qu'il aura tiré des différentes reprises, Cocaïne en particulier) ou Mark Knopfler (qui lui a du apprendre à chanter et à jouer de la guitare en écoutant Troubadour), je ne saurais que trop vous recommander de vous plonger dans la discographie de l'américain, bien plus profonde et généreuse que pourraient le laisser penser ces héritiers bien trop insipides (on notera parmi les fans plus crédibles, l'affection toute particulière que lui porte Jason Pierce, cerveau de Spiritualized et ex-Spacemen 3, qui a pour deux fois repris des chansons de Cale dans sa carrière).

What's Going On, Marvin Gaye ?

2005-08-04T14:25:00.000+02:00

Les traductions de biographies anglo-saxonnes ne sont hélas pas si courantes pour que l’on passe à coté de celle-ci. En se focalisant sur la genèse du seul album, What’s Going On ?, l’ancien chroniqueur Ben Edmonds ne tient en rien à couvrir la vie entière du génial Marvin Gaye mais seulement pointer les circonstances de la création de l’un des plus beaux disques tout genre confondu. Il y dresse ainsi le portrait du chanteur en proie aux doutes et enfermé dans son carcan de chanteur de charme imposé par la machinerie Motown et son patron fondateur Berry Gordy et qui va, suite à quelques douloureux évènements (mort tragique de sa partenaire Tammy Terrel, retour du Vietnam de son frère Franky, déliquescence de son mariage avec Ana Gordy, …), user de toute sa détermination pour obtenir cette liberté d’action qui fera ensuite les dernières heures de gloire du label dans les années 70 au travers d’artistes comme les Temptations ou Stevie Wonder. Ben Edmonds y décrit ainsi l’usine Motown, paradoxe d’une machinerie aux rouages quasi-industriels qui avant le déménagement pour Los Angeles avait su allier les bonnes volontés d’artistes issus des classes les plus défavorisées, rêve américain d’une réussite entièrement noire et un réalisme calculateur où les coups bas furent aussi quotidiens que mesquins (mais atténués par un invariable désir de prouver au reste du pays la suprématie d’une musique noire et universelle).
Le livre montre ainsi comment Marvin Gaye sut à l’époque tirer parti de cette formidable émulation, mettre en avant le talent jusque là jalousement caché des Funk Brothers (formidable équipe de musiciens dont le talent est à l’origine de la plupart des hits de la maison de Detroit, récemment célébrée dans un documentaire instructif, Standing In The Shadows Of Motown) ou encore employer au mieux son pouvoir acquis lors des années 60 grâce à ses nombreux succès pour parvenir à son but. Au travers d’anecdotes parfois savoureuses recueillies auprès des proches collaborateurs de Marvin Gaye sur ce disque, Ben Edmonds est parvenu à retracer avec brio l’étrange ascension d’un artiste visiblement aussi ambitieux que dévoré par ses démons mais dont le talent éclatant éclaboussa à l’époque la face du monde. Ne reste plus maintenant qu’à attendre la traduction de la biographie du chanteur par David Ritz, biographie mythique dont le livre de Ben Edmonds ne se veut qu’un complément d’enquête supplémentaire.

Ben Edmonds - What's Going On, Marvin Gaye ? (10-18, 2004, 250 pages, USA)

Sweet soul music ... Syreeta

2005-08-03T13:34:00.000+02:00

Décédée l'an passé dans une relative indifférence (je n'ai pas souvenir d'avoir lu beaucoup de choses à son sujet, hélas), Syreeta Wright fait partie de ces chanteuses soul à la discrétion et aux charmes délicats mais dont les disques ne peuvent s'empêcher de revenir hanter le souvenir, une de ses perles soul (presque) cachée d’une décennie qui en vu pourtant beaucoup.
Secrétaire à la Motown, elle fut remarquée par Holland-Holland & Dozier pour sa voix douce mais si expressive. Devenue un peu plus tard madame Stevie Wonder, elle enregistra une paire d'albums produits par un mari qui pendant ce temps était aussi de son coté en train de révolutionner la soul-music. Autant dire que l’intérêt de ses deux disques de Syreeta sortis entre 1972 et 1974 est plus que confondant pour qui ne peut rester insensible aux charmes d’une voix si délicate et enchanteresse et d’une musique parfois aussi inventive qu’elle le fut sur Talking Book ou Innervisions.
Syreeta, son premier essai, même s’il manque encore d’unité et comporte une inutile reprise de She’s Leaving Home des Beatles (et un insupportable vocoder) n’en demeure pas moins d’une grande beauté et d’une grande fraîcheur. Il permet aussi à Stevie Wonder de tester les nouvelles idées de productions qu'il utilisera plus tard sur ses propres chef d'œuvres. Entre pop sublimement arrangée, soul gracieuse et modernité naissante (l’utilisation des premiers synthétiseurs), Stevie Wonder Presents Syreeta, son deuxième essai sous la houlette du génie de Detroit, reprend ces recettes pour encore plus de réussites. Deux disques qui ne pourront que vous faire fondre de bonheur et deux des meilleurs sortis sur la Motown pendant les années 70. Séparée de son mari et mentor, Syreeta Wright ne connaîtra plus de tels sommets mais connaîtra de nouveau le succés pendant la période disco au début des années 80.

Syreeta & Stevie Wonder Presents Syreeta (2 x lp, 1972 & 1974, USA)

Une bonne raison de ne pas écouter The Libertines

2005-08-02T17:59:00.000+02:00

S'il me fallait une raison pour ne pas aimer les Libertines, là voilà. Non que j'aie vraiment quelque chose contre ce pauvre Pete Doherty mais le voir massacrer par-dessus la jambe, et à l'occasion d'un concert de charité, ce chef d’œuvre de Marc Bolan en compagnie d'Elton John (qui l'aurait expressément invité, la grande classe Rock’n’Roll) et de son groupe de quinquagénaires fatigués ne plaide pas en sa faveur. (Note : What A Waster n'est pas une si mauvaise chanson et Adam Green l’a récemment reprise en une version acoustique fort sympathique et bien plus intéressante que le cabaret-rock de son dernier album en date).

I'm Against The Eighties...

2005-08-02T17:48:00.000+02:00

Enfin pas vraiment et l’époque n’est pas vraiment à ce genre de considérations. Bien au contraire. Les ventes de guitares n’ont paraît-il jamais été aussi florissantes en Angleterre que l’an passé (le constat sera probablement le même cette année) et la cote 80’s n’a jamais été aussi haute. De là à penser que cela se traduit par une incroyable inflation de bons disques, il y a un pas que je ne me risquerais pas à faire. Le retour du rock est ce qu’il est et je me passerais de commentaires du moment que cela me permet d’obtenir mon lot de satisfactions (je ne suis pas si mauvais client que ça). Et puis tout cela me rappelle la Brit Pop, il y a une dizaine d’année, où le moindre groupe à guitares qui alignait trois accords un peu pop sixties se faisait signer. The Departure est par exemple plutôt dans la norme du genre, influences eighties très marquées, basse bien en avant et guitares bravardes. Pas grand chose à priori qui pourrait m’enchanter. Les chansons sont pourtant plutôt pas mal (ce qui est loin d’être le cas chez tous leurs contemporains) et je dois reconnaître que le disque tient bien la route et que je l’écoute volontiers. J’ai toujours (enfin presque toujours) eu un petit faible pour ces chansons épiques et j’écoute U2 à l’occasion. Cela explique peut être cela. Pour le reste, ils ont un look aussi ridicule que les autres et semblent au moins assez prétentieux pour pouvoir espérer faire la couverture du NME.

Dirty Words (lp, UK, 2005)

Nouvelle merveille

2005-08-02T01:58:00.000+02:00

Retour en arrière sur l'année précédente. Jay-Z aura réalisé un joli coup avec The Black Album, son prétendu dernier album. Non-content de signer l’un de ses meilleurs disques - dans le style qu’on lui connaît, un peu besogneux mais reconnaissons-le, le bonhomme a su tout au long de sa carrière très bien s’entourer - celui-ci a aussi diffusé gracieusement les parties entièrement acapella des quatorze titres, fournissant ainsi matière à qui voulait en réaliser son propre bootleg. Une excellente idée que plusieurs producteurs se sont aussitôt appropriés pour des résultats plus (Danger Mouse avec les Beatles) ou moins (les piteux mixes de Pavement ou Weezer disponibles sur le net) convaincants mais qui ont enfin fait retransparaître cette petite idée de liberté qui caractérisait les débuts du genre, quand le moindre sample ne risquait pas de coûter à son emprunteur l’ensemble de ses royalties. Parmi les producteurs qui figuraient au générique officiel de l’album, le jeune 9th Wonder représentait à plus d’un titre la figure emblématique de cette nouvelle fantaisie. Ce dernier avait en effet lancé l’idée bien avant tout le monde en remixant dans sa totalité le God’s Son de Nas (rebaptisé pour l’occasion God’s Stepson). Lui y adjoignant la touche soulful qui faisait si cruellement défaut à l’original, il réalisait ainsi, dans un presque total anonymat, la suite la plus digne qui soit à l’inégalable Illmatic. Nas ne s'y trompa pas et l'invita à retravailler certains de ses titres par la suite. Dans un style proche d’un Pete Rock ou de The Ummah, 9th Wonder puise ses samples essentiellement dans la soul luxuriante et engagée des années 70 et les explose par la suite à un cut-up millimétré mais totalement jouissif et habité. Back Is Black est sa propre version du Black Album et avouons-le, il ne sera pas difficile, cette fois-ci encore, de la préférer à l’originale. Bien loin des petits amusements d’un Danger Mouse, 9th Wonder poursuit dans son propre style, complètement hip hop, en digne héritier des grands producteurs du début des 90’s, il entretient une culture du sampling franchement réjouissante et parvient, chose rare, a insufflé à ses productions ce surcroît d’âme qui fait de lui l’un des plus excitants du moment. Fort Heureusement, si les deux disques précités restent encore difficiles à se procurer (et pour cause, la liste des samples rendrait folle de rage la moindre maison de disques), les talents de 9th Wonders peuvent aussi être appréciés sur d’autres projets plus largement diffusés comme le dernier disque du Mc Murs (3:16 : The 9th Edition) ou encore l’album de Little Brother (The Listening), deux disques tout aussi fortement recommandés. 9th Wonder a depuis réalisé d'autres merveilles dont j'aurais l'occasion de vous parler ...

God’s Stepson/Back Is Black (2 x lp, USA, 2003 & 2004)

Hit Single : Faith Evans - Again

2005-07-29T00:53:00.000+02:00

La plus belle chanson du moment ? Peut être. Une chose est certaine, Again est une petite merveille de soul moderne qui tourne en boucle chez moi depuis un petit moment. Si Faith Evans y narre ses tourments et mésaventures (drogues, arrestation, etc...) avec une simplicité et une honnêteté assez remarquable dans le genre (le clip la laisse apparaître telle que les photos de son arrestation pour detention de drogues l'avaient montrée), la production impeccable (assurée par les types qui entourent aussi Jill Scott) rend tout cela très poignant et la mélodie est plus qu'imparrable. Le reste de l'album New Faith est tout aussi recommandable avec une mention spéciale à son nouveau simple Mesmerised, plus classique, très funk et tout aussi bon. Bref, j'y reviendrai très certainement mais la période fourmille d'excellents disques soul (Teedra Moses, Leela James, etc...) et même si l'on n'attendait pas forcément grand chose de l'ex-madame Notorious Big, son nouvel album est une heureuse surprise.

New Faith (lp, USA, 2005)

31 Songs

2005-07-28T19:34:00.000+02:00

Ce livre de Nick Hornby n’est pas un roman et ce n’est certainement pas plus mal ainsi. Se contentant de délivrer son avis et ses impressions sur trente et une chansons qui ont marqué sa vie de mélomane accro à la pop music - en évitant tout de même quelques-uns de ses artistes fétiches sur lesquels il n’avoue ne pas avoir grand chose à dire si ce n’est qu’il les aime - l’anglais retrouve un ton et une fraîcheur un peu perdus en chemin depuis le retentissant et cultissime High Fidelity et ses tops aussi inutiles que jouissifs. Certes, Hornby n’échappe pas toujours au moralisme bon teint qui commence à le caractériser, l’age aidant, mais fait souvent preuve d’une drôlerie et d’une acuité vacharde au travers d’un sujet pas si futile comme il nous le fera comprendre. De la simplicité esthétique du hard rock (si ça fait du bruit, c’est que c’est du bon) en passant la réticence viscérale du petit blanc moyen à évaluer sur les dancefloors, 31 Songs délivre avec humour et subtilité le cheminement d’un petit Anglais mordu de musique qui va construire sa vie et ses échecs autour de sa (trop large) collection de disques. Et si Hornby semble aujourd’hui un peu largué pour parler des dernières vagues sonores (ne citer pour les plus récents que The Avalanches et 2 Many’s DJ ne relève pas d’une forte perspicacité), le livre comporte suffisamment d’anecdotes et de théories fumeuses et/ou hilarantes pour que chacun puisse y reconnaître les quelques petites manies acquises après de trop longues années d’écoute intensive de pop music.

Nick Hornby - 31 Songs (10-18, 2004, 200 pages, UK)

Pete Rock is Not A Snitch

2005-07-24T01:46:00.000+02:00

Parmi les producteurs fondamentaux du hip hop, Pete Rock demeure encore comme l’un des plus sous-estimés et méconnus. Collectionneur compulsif de vinyls et grand connaisseur de la musique black, celui-ci est l’auteur d’un des disques essentiels du genre réalisé en compagnie du MC CL Smooth, l’inépuisable Mecca And The Soul Brother en 1992 qui reprenait à son compte les leçons données un peu plus tôt par De La Soul ou Tribe Called Quest pour donner l’une des meilleures synthèses entre sampling jazzy et beat hip hop qui soit. La suite fut un peu moins heureuse et les aléas de contrats mal négociés conduisirent Pete Rock à rester dans un anonymat un peu incompréhensible pour un producteur de cette classe. Réhabilité il y a peu par plusieurs parutions sur l’excellent label BBE, Pete Rock voit enfin deux de ces disques, enterrés vivants à l’époque par sa maison de disque, refaire surface dans un coffret proprement indispensable. Center Of Attention et Original Baby Pa furent ainsi enregistrés juste à la suite de la dissolution du duo en compagnie de quelques obscurs MCs de New York. Le plus important n’est pas là. Les productions de Pete Rock sont sur ses deux disques d’une incroyable profondeur, construites par superposition de strates et de nappes sonores, assimilant les samples avec une légèreté absolue, prouvant à qui a encore la bêtise de ne pas en être convaincu que la richesse musicale du hip hop est loin de se limiter à du simple pompage. Soul Survivor 2, son tout dernier disque prouve rien qu’à son casting sa place à part dans le monde du hip hop. De RZA en passant par Slum Village ou encore Dead Prez, tous sont venus poser leur flow sur des productions réalisées sur mesure par le maître. Ce dernier démontre un immense talent à mettre en pleine valeur les aspirations de chacun de ses invités et fournit en prime ses premières collaborations depuis la séparation avec CL Smooth. Pete Rock, par la respiration qu’insuffle sa musique, les profondeurs soul insondables que distille son art du sampling rejoint par bien des aspects les préoccupations d’un Moodymann avec la house, célébrer les glorieux aînés du passé pour en retirer la sève d’un futur plus aventureux. La grande classe.

Nettement moins amusant, les tribulations du New Yorkais reportées ici, ou comment il est difficile d'échapper à son quartier même si c'est pour avoir l'honneur de ne pas se faire traiter de balance ...

Lost And Found / Soul Survivor (2 x lp, USA, 1996/2003 & 2004)

Snuggy '69 '76

2005-07-22T13:11:00.000+02:00

Ca se passe là et c'est plutôt très drôle. Ou comment faire soit-même sa propre vidéo et faire chanter son propre chien.
Le dernier disque de Mark Everett n'est certes pas le chef d’œuvre dont il est sûrement capable. Après deux disques relativement anodins et un rien trop couillus pour les petites épaules de l'américain, Blinking Lights & Other Revelations trop long et trop riche voit néanmoins l'ex-futur-espoir-nouveau-Beck de Dreamworks revenir à plus d'ambition et surtout à ce qu'il sait le mieux faire, ces belles chansons désenchantées d'enfant effrayé par le noir. La lumière est fort heureusement toujours au bout du chemin chez Eels.
L'album regorge de suffisamment de bonnes chansons pour ne pas avoir à faire la fine bouche mais ne possède ni l'immédiateté pop de Daisies Of the Galaxy ou l'épure stylistique d'Electro-Shock Blues. On l'appréciera donc à sa juste valeur, une belle collection d'instantanés où E retrouve de temps à autres (et pour mon plus pur bonheur dois-je avouer) ses faux airs de Randy Newman du 21ème siècle, moins vachard, plus enclin à la sympathie pour le genre humain mais tout aussi désabusé. Lonely At The Top ?

Blinking Lights & Other Revelations (2 x lp, 2005, USA)

American wilderness

2005-07-21T00:41:00.000+02:00

Kenny Dixon Jr est une énigme et risque à ce rythme de bien le rester encore longtemps. Aucune interview, très peu de photos, le producteur préserve le mystère et refuse tout entretien, ce en particulier si la demande provient de journalistes blancs. Heureusement, ces disques parlent très bien pour lui et s'expriment sans ambiguïté. Avait-on en effet jusqu'à ici entendu une house si emprunte de mélancolie, de ferveur et d'engagement ailleurs que chez ce natif de Detroit marqué semble-t-il tout autant par les grands disques soul du début des années 70 que par l'esprit d'indépendance du label local de 'Mad' Mike Banks Underground Resistance. Sans nostalgie, celui-ci a pourtant changé pour beaucoup l'approche d'une musique qui, aussi belle soit-elle, s'attachait essentiellement à faire bouger les dancefloors. Chez Moodymann, cette notion est bien loin d'être négligée, comme sur ses maxis, mais celui-ci prend soin sur ses albums à gérer ce format long dans toute sa nécessité. Le dernier en date, Black Magahoni, prend pour base l'un de ses maxis dont une version frustrante figurait déjà sur Mahagony Brown en 1999. Ici, la version originale est restituée et vaut à elle-seule l'achat de ce disque. Une pièce ahurissante de plus d'un quart d'heure (scindée en plages 9 et 10) où dans une maestria de sons et de rythmes, Moodymann convoque le spectre de Curtis Mayfield, un flot de percussion ou encore une ligne mélodique d'orgue jazz en totale liberté, se jouant à merveille, au cours de breaks en apesanteur, de la frustration de l'auditeur condamné parfois à seulement sentir le souffle de la mélodie lui passer sur le cou. Une merveille. Ailleurs, le disque offre une sélection variée mais habitée de ce même esprit. La chanteuse Roberta Sweed, au timbre proche d'un Horace Andy, illumine les trois premiers titres entre jazz, funk, dub et house, prouvant que Dixon sait tout autant mettre en valeur ses interprètes qu'assurer une production sombre, raffinée et infiniment classieuse. Plus classique, I'm Doing Fine et Shades Of Jae restent deux autres pièces de choix déjà connues des amateurs puisque parues auparavant en maxis. Black Mahagoni, peut être son disque le plus abouti, pose un constat simple, alors que la nu-soul tente avec plus ou moins de bonheur de retrouver l'esprit des grands disques soul, Moodymann se l'est depuis déjà bien longtemps réapproprié en le projetant à lui tout seul dans le futur.

Kenny Dixon a depuis sorti une suite tout aussi recommandable (très justement appelée Black Mahogani II) à son chef d’œuvre. Quatre titres entre rêveries jazz-techno et soul, parfois loin de la house qui l'a fait connaître mais toujours aussi habitées.

Black Mahogani & Black Mahogani II (2 x lp, 2004, USA)

Birth of a beat .... EPMD - Unfinished Business

2005-07-20T12:46:00.000+02:00

Naissance du beat. Façon de parler ou presque puisque ce deuxième disque d’EPMD (que je (re)découvre avidement ces jours-ci) est une merveille de production qui n'a presque pas pris une ride malgré ses 15 ans d'age. Fréquemment oublié dans les palmarès des groupes pionniers du genre, EPMD (qui signifie littéralement Erick & Parrish Making Dollars, le message est clair) n’en reste pas moins l’un des plus essentiels (à mon sens). Chaînon manquant parfait entre les premières heures d’insouciance – les thèmes tournent ici très souvent autour de la simple provoc’ ou de l’appel à la fête (It’s Time To Party) – et l’âge de raison qui surviendra dans la première partie des années 90 (avant la future gueule de bois…), les productions d’Erick Sermon et de Parrish Smith sont parmi les plus impressionnantes que l’on peut entendre de l’époque. So Wat Cha Sayin' et son beat entre Miami Bass et electro minimaliste, le flow aussi dédaigneux et chaleureux qu'un dealer de crack en pleine transaction, pourrait tourner en boucle pendant des heures sans ne jamais lasser (pour la petite histoire, ce beat sera réutilisé un peu plus tard par Ice Cube sur son célèbre Jackin’ For Beats qui porte plutôt bien son nom et où ce dernier s’amuse à chaque couplet à repiquer les meilleures rythmiques de l’époque, indispensable tout comme le ep Kill At Will sur lequel on peut le trouver). Pionniers plus violents du Gangsta naissant, la carrière des deux compères ne s’arrêtera pas à ce coup de maître et Erick Sermon (en particulier) a ces dernières années sorti quelques disques fort recommandables et aux productions très soignées (Music tout particulièrement, entre hommage à Marvin Gaye et réappropriation du son Gangsta qu'il était parmi les premiers à avoir popularisé, bien avant que Dr Dre en fasse le son des années 90).

Unfinished Business (lp, 1989, USA)